Donatello en Florencia
Donatello fue uno de los escultores más importantes y representativos de todos los tiempos. Gracias al uso experto de diferentes técnicas y materiales (trabajó con mármol, terracota, bronce, madera, estuco), su reflexión sobre el antiguo y sus nuevos estudios de lo natural, consiguió dar vida a sus creaciones y humanidad a sus personajes. Junto con Masaccio, famoso por la pintura, y su amigo Filippo Brunelleschi, famoso por la arquitectura, fue el protagonista del Renacimiento Italiano en la Florencia de la primera mitad del siglo XV, marcando de forma indeleble el curso de la historia del arte occidental. Fue especialmente apreciado por Miguel Ángel, cuyo maestro (Bertoldo) también había sido alumno del propio Donatello.
Aunque algunas de sus obras se encuentran en otras ciudades italianas (Padua, Siena, Prato), no cabe duda de que la mayor concentración de obras de Donatello se encuentra en Florencia, su ciudad, donde nació, murió (1386-1466) y pasó la mayor parte de su vida, excepto una estancia en Padua. Aquí te proponemos un itinerario para descubrir sus obras maestras florentinas.
Sus inicios artísticos se sitúan en el terreno muy fértil que era Florencia entre finales del siglo XIV y principios del siglo XV, en el clima del gótico tardío y el primer renacimiento. Después de una estancia fundamental en Roma junto a Brunelleschi, "para estudiar la antigüedad", se dedicó mucho en las obras del Duomo, así como nos lo describen los documentos de la época.
Y justo desde el Museo dell'Opera del Duomo es donde podría empezar este itinerario. Aquí podemos admirar: San Juan Evangelista, la primera obra revolucionaria de Donatello, creada para la fachada antigua; las numerosas esculturas para el campanario de Giotto (la serie de los Profetas, inspirada en la estatuaria clásica); así como producciones posteriores por ejemplo, la espléndida cantoría, con su alegre procesión de ‘putti’, o niños alados que danzan y, de estilo más avanzado, la María Magdalena Penitente, obra maestra de impactante modernidad.
También la juvenil estatua del David de mármol fue realizada para la catedral, pero se encuentra junto con muchas otras obras maestras de Donatello en el Museo del Bargello. El magnífico San Jorge fue realizado -junto con el bajorrelieve inferior que representa "al santo venciendo al dragón"- para un tabernáculo del exterior de la iglesia de Orsanmichele (sustituido aquí por una copia); prototipo del héroe renacentista, con una postura segura y una expresión orgullosa y concentrada en el rostro, es el más ilustre precursor del David de Miguel Ángel. Otra obra maestra es el David de bronce, "el primer desnudo integral, técnica de bulto redondo, que un escultor se atreví a crear desde la antigüedad", y también el primer encargo de los Medici (Cosme el Viejo); el héroe bíblico se presenta muy joven, desnudo, con la espada y la piedra en las manos, triunfante sobre su enemigo Goliat. Aquí también se encuentra el ‘Marzocco’, el león con el escudo decorado con el lirio, que siempre ha sido uno de los símbolos cívicos de la ciudad; originalmente realizado para el apartamento pontificio de Santa Maria Novella, fue trasladado posteriormente frente al Palazzo Vecchio (réplica).En el Museo Stefano Bardini, el lugar donde el famoso anticuario exponía sus tesoros, se encuentran dos Vírgenes (Madonne) hechas por Donatello: la ‘Madonna dei Cordai’ (obra realizada con diferentes materiales para la corporación que lleva el mismo nombre) y la ‘Madonna della Mela’ (literalmente, Virgen con la manzana), obra de terracota en la que la Virgen ofrece una manzana al niño niño Jesús de manera muy simbólica y materna.
En el interior de la Basílica de Santa Croce encontramos dos obras de Donatello. La Anunciación, en piedra natural, se encuentra en la nave derecha: dentro de un edículo clásico, la Virgen se vuelve hacia el ángel con una expresión de sorpresa y reverencia de rara belleza. El Crucifijo de madera en el crucero izquierdo, con su realismo extremo (por eso se le definió "Cristo campesino") confirma el uso de modelos de Donatello para su estudio a partir de lo natural. Dentro del museo de la iglesia, en el cenáculo, se encuentra también el San Luis de Tolosa, que Donatello realizó en bronce dorado para uno de los tabernáculos de la iglesia de Orsanmichele.
En la Sala dei Gigli de Palazzo Vecchio, se conserva el grupo escultórico de Judith y Holofernes; obra de bronce muy dramática que Donatello realizó hacia el final de su carrera y que representa a la heroína bíblica en el acto de decapitar a Holofernes; originalmente se encontraba en el Palazzo Medici de Via Larga (actual Palazzo Medici Riccardi), pero fue requisado y trasladado a piazza de la Signoria en 1495 (más tarde en Palazzo Vecchio), en la época de la República Florentina.
En la Basílica de San Lorenzo se encuentra la Sacrestia Vecchia, diseñada por Brunelleschi como primer mausoleo de la familia Medici. Aquí Donatello decoró, con extraordinarios bajorrelieves en estuco policromado, las 8 vueltas del techo (los 4 evangelistas y 4 escenas de la vida de San Juan Evangelista), con motivo del famoso Concilio Ecuménico de 1439. Son de bronce también las dos puertas (de los Apóstoles y los Mártires) y los dos púlpitos a lo largo de las naves de la basílica, que Donatello decoró con escenas de la Pasión (Ascensión y Resurrección) junto con sus colaboradores poco antes de su muerte.
Como demostración de la extraordinaria fama del artista, Donatello fue enterrado en la cripta de este complejo, justo al lado de la de su mecenas más importante y afectuoso, Cosme el Viejo de' Medici.
“O el espíritu de Donato operó en Buonarroto (Miguel Ángel), o el de Miguel Ángel empezó operando primero en Donato”, estas son las palabras con las que Giorgio Vasari termina, en su célebre libro ‘Vidas’, el capítulo dedicado a Donato de’ Bardi, llamado Donatello.
Con motivo de la exposición"Donatello. Il Rinascimento" (Donatello. El Renacimiento), organizada en el Museo de Palazzo Strozzi y en el Museo del Bargello desde el 19 de marzo hasta el 31 de julio de 2022, algunas obras han sido temporalmente trasladadas de sus sedes originarias a las dos sedes expositivas, para juntarse con las otras obras maestras del gran artista.
Comune di Firenze
Los lugares
Etapas
Museo dell'Opera del Duomo
Desde finales del siglo XIX alberga las obras de arte que provienen del exterior del Duomo, del Baptisterio, del Campanario. El museo ha sido completamente renovado y la nueva disposición exalta la extraordinaria colección que documenta la historia de la escultura florentina durante la construcción de Santa Maria del Fiore, entre todas destacan las esculturas que Arnolfo de Cambio realizó para la primera fachada de la Catedral.
El museo conserva algunos de los ejemplos más significativos de la escultura del siglo XV, como las ‘Cantorie’ (tribunas de los cantores) de Donatello y Luca della Robbia, los paneles de la Puerta del Paraíso realizados por Lorenzo Ghiberti para el Baptisterio, la María Magdalena penitente de Donatello y una de las ‘Pietá’ de Michelangelo.
Se encuentran también los modelos de madera de la Cúpula y una serie de instrumentos que documentan las obras de su construcción. El Tesoro de la Catedral comprende también el Altar de San Juan, obra maestra de orfebrería florentina del siglo XV, realizada por el Baptisterio.
Museo Nazionale del Bargello
Se sitúa en el palacio medieval construido por el Capitano del Popolo (capitán de los guardias destinados a mantener el orden público) y que más tarde pasó a ser una prisión; en el siglo XIX el palacio fue restaurado y convertido en museo, dedicado sobretodo a la escultura del Renacimiento. En la planta baja se encuentra la Sala del siglo XVI con cuatro estatuas de Michelangelo y obras de Sansovino, Giambologna y Cellini. El salón del siglo XVIII en la primera planta alberga obras de Donatello, como el Dávid y el San Jorge, y de escultores del primer Renacimiento florentino: el Sacrificio de Isaac, en las dos versiones de Brunelleschi y Ghiberti que se realizaron por el concurso de la segunda puerta del Baptistero di San Giovanni, y obras de Luca della Robbia y Desiderio da Settignano; en la segunda planta se encuentran esculturas toscanas de la segunda mitad del siglo XV, entre las que hay la célebre ‘Dama col mazzolino’ (Dama con el ramo de flores) de Verrocchio y obras de Rossellino, Pollaiolo y otros más. En la capilla hay una serie de frescos de Giotto donde se reconoce un retrato de Dante. Las colecciones del museo incluyen una importante colección de arte menor gótica y renacentista (marfiles, objetos de oro y otros metales preciosos, cerámicas, armas, bronces y medallas), junto con un panorama completo de la mayólica italiana a partir del siglo XV: destacan las salas dedicadas a las terracotas vidriadas de los hermanos Della Robbia y la nueva sala islámica, recientemente reorganizada con la Sala de las mayólicas.
Museo Stefano Bardini
El museo toma su nombre del célebre anticuario Stefano Bardini que, en 1880, convierte su colección en un museo y la entrega a la ciudad para siempre.
El museo conserva una colección de más de 3600 obras, entre pinturas, esculturas, armaduras, instrumentos musicales, cerámicas, monedas, medallas y muebles antiguos. Entre las obras más importantes: la Caridad de Tino di Camaino, La Virgen con Niño y San Juan de Benedetto da Maiano, el San Miguel Arcángel de Antonio del Pollaiolo, la ‘Madonna dei Cordai’ de Donatello, el Atlante de Guercino.
Dos salas en la planta baja están dedicadas completamente a Florencia y a su historia, con algunas obras emblemáticas que provienen de las calles de la ciudad: la estatua del Porcellino (el jabalí) de Pietro Tacca proviene de la fuente del mercado nuevo, el Pequeño Diablo de Giambologna proviene del cruce entre via Vecchietti y via Strozzi, el Marzocco (un león) dorado del arquitrabe de Palazzo Vecchio.
La organización denota el gusto ecléctico del ‘príncipe de los anticuarios’: las paredes están pintadas en ‘azul-Bardini’, color que él inventó (y que fue imitado en toda Europa) y que se utiliza para resaltar las piezas de la colección.
Basilica di Santa Croce
Construida según un proyecto de Arnolfo di Cambio en 1296, es la iglesia franciscana más grande del mundo y es conocida también como “El Panteón de las glorias italianas”, por las tumbas de personajes ilustres (Michelangelo, Galileo, Machiavelli, Rossini, Foscolo, Alfieri) que se encuentran en su sugestivo interior gótico. Entre más de 200 tumbas cabe mencionar los dos monumentos funerarios de Bruno Latini y Carlo Marsuppini, realizados por Rossellino y Desiderio da Settignano en el típico estilo renacentista. En el transepto se encuentran muchas capillas, entre estas destacan la de la familia Bardi y Peruzzi decoradas con frescos de Giotto y también las obras de Donatello (la Anunciación y la Crucifixión) son muy importantes.
El famoso Crucifijo de Cimabue, dañado por la inundación de 1966, está situado en la Sacristía.
La visita comprende también la Capilla de Pazzi, realizada por Brunelleschi, los dos claustros y el Refectorio, decorado con frescos de Taddeo Gaddi y en el que se conservan otras obras maestras de Donatello, Orcagna, Domenico Veneziano.
Palazzo Vecchio - Quartieri Monumentali
Los ‘Apartamentos monumentales ’comprenden las salas destinadas a la vida pública del Palazzo Vecchio (Salone dei Cinquecento, Sala de Duecento,Sala dei Gigli y la Sala de la Audiencia), el precioso estudio ('Studiolo') de FranciscoI y los apartamentos reales de la familia Médici: los Apartamentos de Eleonora y los Apartamentos de los Elementos. Las salas fueron decoradas con frescos de artistas como, por ejemplo: Ghirlandaio, Bronzino y Vasari. Se han colocado allí algunas obras maestras de la escultura del Renacimiento: el Genio de la Victoria de Michelangelo y el grupo escultórico en bronce de Judith y Holofernes de Donatello.
Todos los niños deberían visitar el Palazzo Vecchio. La Asociación Mus.E organiza cada día, reservando previamente, actividades muy interesantes sobre la historia del Palacio y que están pensadas para familias con niños de diferentes edades, a partir de los 4 años.
Para una visita por tu cuenta muy divertida es posible alquilar un ‘Kit Familias’ (se recomienda para familias con niños a partir de los 6 años) que permite, a través de un mapa y otros objetos útiles, profundizar sobre conocimiento del Palacio o de allí empezar a descubrir el casco histórico de la ciudad y sus maravillas.
Basilica di San Lorenzo
Es uno de los complejos renacentistas florentinos más importantes cuya historia está estrictamente atada a la familia Médici.
Consagrada por San Ambrosio en el año 393 y reconstruida al estilo románico en el siglo XI, fue ampliada por Filippo Brunelleschi en 1418 por encargo de Giovanni de Médici. Entre las obras más importantes se encuentran los púlpitos con episodios de la vida de Cristo y San Lorenzo, realizados por Donatello y su taller, la Anunciación de Filippo Lippi en la Capilla Martelli, el tabernáculo de mármol de Desiderio da Settignano, las tumbas de Giovanni y Piero de Médici realizadas por Andrea del Verrocchio y el fresco con el Martirio de San Lorenzo pintado por Agnolo Bronzino.
Desde el interior de la basílica se accede a la Sacristía Vieja, realizada por Brunelleschi entre 1422 y 1428 y donde es posible admirar las obras de Donatello. En los sótanos de la basílica se alberga el primer núcleo del Museo del Tesoro que comprende unas cuarenta obras, entre crucifijos y reliquias que se remontan a los siglos XIV y XIX, y muebles litúrgicos.
Desde el claustro principal, conocido como Chiostro dei canonici (Claustro de los Canónigos), se accede a la biblioteca (Biblioteca Medicea Laurenziana), construida a partir de 1524 según un proyecto de Michelangelo, al que se debe también en 1520 la realización de la Sacristía Nueva, destinada a acoger las tumbas de Lorenzo y Giuliano de Médici. En el siglo XVII fue añadida la Capilla de los Príncipes, futuro mausoleo de los Médici.
