Eine Tour des Barocken-Stils in Florenz

Der Komplex von San Firenze mit seiner spektakulären Fassade ist eines der bedeutendsten Beispiele der Barockarchitektur der Stadt. Im Jahre 1640 erhielten die Philippiner Pater das Gebiet, dessen Namen aus der Kirche San Firenze stammt (von der Entstellung des Namens San Fiorenzo), um einen großen Kom-plex zu schafften und dem Florentiner San Filippo Neri gewidmet, Gründer des Ordens, 1622 heilig gesagt und Protagonist der Gegenreform. Der Bau des Gebäudes, besonders ehrgeizig, dauerte viele Jahre und sah die Beiträge von Pietro da Cortona, Pier Francesco Silvani, Ferdinando Ruggieri und Zanobi del Rosso. Die Pietraforte-Fassade, die in der Mitte vom Wappen der Familie Serragli (den wichtigsten Wohltätern des Ordens) dominiert wird, bildet eine Art malerischer Kulisse auf dem Platz. Die Innengestaltung der Kirche, auf der linken Seite des Komplexes wurde nach einem einheitlichen Entwurf gebaut und mit Werken der wichtigsten Florentiner Künstler des 17. und 18. Jahrhunderts.Mit Episoden aus dem Leben des Heiligen Filippo Neri reich dekoriert. Auf der rechten Seite des Gebäudes befindet sich der Mus-ikraum, in dem die Choremporen in den Exedren und entlang der Seitenwände an die ursprüngliche Funktion dieses Raumes erinnern, hauptsächlich der Musik und den Lobgesängen gewidmet (nach den Vorschriften des Heiligen Filippo Neri sollte die Musik eine grundlegende Rolle in der Liturgie spielen, und nicht nur das). Bis 2012 befand sich hier der Sitz des Gerichts, während er heute zahlreiche Institutionen beherbergt, darunter das dem großen Regisseur Franco Zeffirelli gewidmeten Museum.

Der prächtige Palazzo Medici Riccardi, entworfen von Michelozzo als Medici-Residenz, bewahrt neben dem berühmten Cavalcata dei Magi (Kavalkade der Heiligen Drei Könige) von Benozzo Gozzoli, ein echtes Juwel der florentinischen Barockkunst: die Galerie (oder «Spiegelsaal») von Luca Giordano. Der Saal im ersten Stock, mit vergoldeten Stuckarbeiten und bemalten Spiegeln verziert und mit großen und hellen Fenstern an der Südseite ausgestattet, ist vor allem für die leuchtenden und lebendigen Fresken berühmt, die zwischen 1683 und 1685 vom neapolitanischen Maler Luca Giordano (den Beinamen «Luca Fapresto» wegen der sprichwörtlichen Ausführungsgeschwindigkeit) bemalt wurden, der auch der Autor der Fresken in der Corsini-Kapelle ist, einem weiteren barocken Meisterwerk in der Kirche des Karmins. Der komplexe ikonografische Zyklus, von der Familie Riccardi beauftragt, umfasst einen Freskenzyklus von acht mythologischen Episoden, durchsetzt mit Kardinaltugenden und Lastern; in der Mitte der Gewölbe gipfelt die Szene mit dem Jupiter und der Apotheose der Medici, Beschützer der Familie Riccardi. Palazzo Medici Riccardi wurde Mitte des 16. Jahrhunderts vom Grossherzog Ferdinand II an die Riccardi verkauft, eine Familie von Bankiers mit den Medici verbunden, von denen sie übrigens den Titel der Markgrafen erhielten.

Die Kirche der Heiligen Michele und Gaetano, eines der bedeutendsten Beispiele des Barockstils in Flo-renz, befindet sich auf der Piazza Antinori, der Fortsetzung der Via de’Tornabuoni. Im Jahre 1592 wurde sie den Theatinern (einer der neuen Orden Protagonisten der Gegenreformation) verliehen, die den Namen San Michele mit dem Namen San Gaetano di Thiene, dem Gründer des Ordens, kombinierten. In dieser Kirche, die im Laufe eines Jahrhunderts (1604 bis 1701) erbaut, eingerichtet und dekoriert wurde, kann man die Geschichte der kirchlichen Kunst des florentinischen 17. Jahrhunderts nachvollziehen. Die Pietraforte-Fassade, vor deren dunklem Hintergrund das Weiß der zahlreichen Statuen steht, stellte sofort eine Neuheit gegenüber der florentinischen Tradition dar. Die grandiose Fassade im typisch römischen Stil wird auch durch die spektakuläre Treppe auf dem Platz aufgewertet. Matteo Nigetti, einer der bedeutendsten Barockarchitekten von Florenz, führte die Arbeiten bis zur Vollendung des Querschiffs und des Chores aus, als ihm 1633 der Hofarchitekt Gherardo Silvani folgte. Der harmonische Innenraum, fast unberührt geblieben, hat die Form eines lateinischen Kreuzes mit einem einzigen Schiff und Seitenkapellen. Neben dem Martyrium des San Lorenzo von Pietro da Cortona beherbergt die Kirche einen der seltenen florentinischen Barock-Skulpturenzyklus, bestehend aus Aposteln und Evangelisten von beachtlicher Größe und Marmor-tafeln mit Szenen aus deren Leben in den darunter liegenden Nischen.

Ein weiteres Juwel – das übrigens in der bedeutendsten barocken Gemäldegalerie von Florenz (Galle-ria Palatina di Palazzo Pitti) zu finden ist - ist die Reihe der Räume, die von Pietro da Cortona im Palazzo Pitti mit Fresken geschmückt wurden. Pietro Berrettini da Cortona, einer der bekanntesten Maler seiner Zeit, wurde vom Grossherzog Ferdinand II. de’ Medici mit der Aufgabe, eine Reihe von Re-präsentationsgemächer der Medici Residenz zu dekorieren. Der Freskenzyklus sollte die verschiedenen Etappen der moralischen und politischen Erziehung eines idealen Fürsten veranschaulichen, unterstützt von den Göttern des Olympus (die auch die Planeten von Ptolemäus repräsentieren) und seinem Hel-den und Alter Ego Herkules. Nach dem ersten Aufsatz in der Sala della Stufa (mit den prächtigen vier Lebensaltern des Menschen) setzte der Maler mit den Fresken in den anderen Räumen fort, die von einer Reihe wertvollen Mitarbeiter reich mit Vergoldungen, Spiegeln und Stuckarbeiten verziert wurden. Das höfische Vorzimmer stellt die Jugendzeit dar (im Zeichen der Venus); der Saal für den Adel ist der studierenden Jugend gewidmet (Apollo); das Botschaftervorzimmer stellt die Kunst des Kommandos und des Krieges dar (Mars); der Thronsaal ist von der Reifezeit inspiriert, im Zeichen der absoluten Macht (Jupiter). Der ideale Weg endet mit dem Saal der geheimen Audienzen, unter dem Zeichen des Saturn, mit der Erlangung der Weisheit, die den Prinzen in die Ewigkeit des Ruhms führt.

Diese großartige Räumlichkeit im Inneren der Medici-Kapellen befindet sich neben der Neuen Sakristei von Michelangelo und zeichnet sich durch eine imposante und prächtige szenische Wirkung aus: Es ist das Mausoleum der Medici-Dynastie, das von Cosimo I. geplant und ab 1604 von Matteo Nigetti nach dem Entwurf von Don Giovanni de’ Medici und Bernardo Buontalenti realisiert wurde. Die Dekoration ist meistens im Barockstil (jedoch im Laufe der Jahre bis ins 20. Jahrhundert vollendet) und zeichnet sich durch Mosaiken aus kostbaren Materialien (Porphyr, Granit, Perlmutt, Lapislazuli) aus, besser bekannt als "commesso fiorentino", für deren Herstellung das berühmte Opificio delle Pietre Dure gegründet wurde. Entlang der Wände des achteckigen Raumes, zwischen den Wappen der pro-Medici-Städte der Toskana, reihen sich die Grabdenkmäler der Medici-Großherzöge. Die einzigen, die von Pietro Tacca (1626-42) vollendet wurden, sind die von Ferdinand I. und Cosimo II. mit ihren kolossalen Statuen, die von der hohen Kuppel (59 Meter) überragt werden, der zweiten großen Florentiner Kuppel nach der von Brunelleschi. Hinter dem Altar befindet sich ein kleiner Raum, in dem weitere wertvolle Reliquien ausgestellt sind, die der Stadt von Leo X. geschenkt wurden.

Das Innere der antiken Basilika der Santissima Annunziata (1250 von den Dienerinnen Mariens gegründet) steht im Gegensatz zu dem nüchternen kleinen Kreuzgang der Gelübde, am Eingang: Es ist eine üppige Fülle von Marmor, Stuck, Gemälden und Vergoldungen, die in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts einheitlich konzipiert wurde und eines der größten Beispiele des Florentiner Barocks dar-stellt. Das große Kirchenschiff mit den miteinander verbundenen Seitenkapellen wird von einer reichen Decke von Volterrano überragt, einem der führenden Florentiner Maler des 17. Jahrhunderts; demselben Künstler verdanken wir auch die Fresken der Kuppel (1680-83), die eine überfüllte Mariä Himmelfahrt darstellen. Der kleine Renaissance-Tempel von Michelozzo, an dessen Gegenfassade das verehrte Fresko der Jungfrau Maria Annunziata erhalten ist (der Legende nach von göttlicher Hand vollendet), erfuhr im 17. Jahrhundert ebenfalls wichtige Eingriffe, wie die Bekrönung des hölzernen Gipfels. In den zahlreichen Kapellen, die sich sowohl entlang des breiten einzigen Kirchenschiffs als auch um Albertis Tribüne herum erstrecken, befinden sich Werke der besten Florentiner Künstler des 17. Jahrhunderts:Nigetti, Foggini, Ulivelli, Dandini, Cecco Bravo.

In der Karmin-Kirchee, die übrigens die Brancacci-Kapelle verwahrt (Manifest der Renaissance-Malerei, mit Fresken von Masaccio), befindet sich auch die Corsini-Kapelle, an der Spitze des linken Querschiffs. Dieser prächtige Raum – dem hl. Andrea Corsini gewidmet, der im 14. Jahrhundert lebte und 1629 heiliggesprochen wurde – ist ein Juwel des florentinischen Barocks, auch für die Einheit des Ganzen, die den größten tätigen Künstlern in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts in Florenz, zu verdanken ist (die Arbeiten wurden 1683 abgeschlossen). Der Skulpturenzyklus von Giovanni Battista Foggini ist ein echtes Meisterwerk: Drei monumentale Altäre, eingerahmt von majestätischen Säulen aus rotem Seravezza-Marmor, sind mit großartigen, überfüllten Hochreliefs geschmückt, die Episoden aus dem Leben des Heiligen darstellen. Nach seiner Rückkehr aus Rom, wo er sich auf Wunsch vom Großherzog Cosimo III. gebildet hatte, führte Foggini in dieser Kapelle das Barock in Florenz ein und löste sich damit endgültig vom Manierismus der Schule des Giambologna ab. Eben die architektonische Gestaltung der Kapelle durch Pier Francesco Silvani spiegelt zeitgenössische römische Einflüsse wider. Ein weiterer großer Barockkünstler ist in dieser Kapelle zu finden: Luca Giordano, dem wir die Fresken in der Kuppel mit der Gloria di Sant’Andrea verdanken, kurz vor denen im Palazzo Medici Riccardi gemalt.

Die antike Kirche von Ognissanti wurde im 17. Jahrhundert komplett restauriert, ausgehend von der unverwechselbaren Fassade, die 1637 von Matteo Nigetti im nüchternen florentinischen Barockstil aus Pietra Serena hergestellt wurde. Die Kirche ist ein Kennzeichen des eleganten Platzes mit Blick auf den Arno. Der besonders reiche Innenraum ist mit Altären, Gemälden und Skulpturen, meist aus dem 17. Jahrhunderts. Der alte Chor wurde zerstört und wurde vom Hochaltar aus Halbedelsteinen von Jacopo Ligozzi ersetzt; auch die Fresken im Kreuzgang, die das Leben des Heiligen Franziskus darstellen, sind ihm zu verdanken.