Giotto in Florenz

Die Madonna mit Kind von San Giorgio alla Costa gilt als die älteste Tafel, die Giotto unabhängig gemalt hat. Es wurde vermutlich um 1290 für die Florentiner Kirche San Giorgio alla Costa geschaffen und wird heute im Museo dell'Opera del Duomo aufbewahrt. Es handelt sich um eine Tempera auf Holz mit goldenem Hintergrund. Ursprünglich lief die Holztafel spitz zu, wie es im 13. Jahrhundert üblich war, später wurde sie an allen Seiten gesägt, insbesondere an der Oberseite, wo eine Bogenform entstand. Sie wurde jahrelang in einem Lagerhaus in der Nähe der Kirche Santo Stefano al Ponte gelagert und bei dem Angriff auf die Via dei Georgofili im Jahr 1993 schwer beschädigt. Sie wurde vom Opificio delle Pietre Dure fachmännisch restauriert.

In der Mitte des Mittelschiffs hängt dieses grandiose Kruzifix, das die traditionelle Ikonographie des Themas revolutionierte. Giotto stellt einen menschlichen Christus dar, der wirklich unter der Last des Schmerzes und der Schwerkraft leidet. Eine Darstellung im Einklang mit der neuen religiösen Sensibilität, die auch die irdische Dimension Christi anerkennt. Das Detail der Hände ist außergewöhnlich. An den Seiten sind der Evangelist Johannes und die Jungfrau dargestellt.

Dieses Werk ist auch als Madonna mit Kind in Majestät bekannt. Auf einem großen, kunstvoll perspektivisch verkürzten Thron sitzt die Jungfrau mit dem Kind auf dem Schoß, umgeben von einer bunten Schar von Engeln und Heiligen. Die Majestät wurde gemalt, als Giotto bereits großen Ruhm erlangt hatte und ein bei Kunden aus ganz Italien gefragter Maler war. Sie zeichnet sich durch den Naturalismus aus, mit dem er dieses traditionelle Thema ausführt. In der Kleidung der Figuren sind die dekorativen Elemente auf ein Minimum reduziert, um die Plastizität der durch Licht und Schatten modellierten Körper hervorzuheben.

Das Giottos Polyptychon von Badia ist eines der größten Meisterwerke des Künstlers, ein Hauptwerk in der Geschichte der italienischen Kunst. Das Werk besteht aus fünf Fächern mit einer dreieckigen Spitze: in der Mitte ist die Madonna mit Kind in halber Figur dargestellt. An den Seiten sind von links die Heiligen Nikolaus von Bari, Johannes der Evangelist, Petrus und Benedikt dargestellt, ebenfalls in halber Figur, und in den Spitzen im Inneren der Kreise sind die Büsten von Engeln und in der Mitte der segnende Christus zu sehen . Das Gemälde wurde zwischen Ende des 13. und Anfang des 14. Jahrhunderts für die Badia Fiorentina, eine der bedeutendsten Kirchen in Florenz, gemalt.

Das Werk befand sich ursprünglich im Presbyterium, nicht weit entfernt von Giottos anderem Werk, das ebenfalls für diese Kirche geschaffen wurde, der berühmten Maestà, die derzeit in den Uffizien aufbewahrt wird. Am Ende einer langen Restaurierung wurde das Werk als Autogramm des großen Malers anerkannt. Bemerkenswert sind die Details der anatomischen Darstellung, aber auch der schmerzlich eindringliche Ausdruck Christi. An den Seiten des Kreuzes sind die trauernden Gestalten von Maria und Johannes dargestellt.

Giotto verwendete die Trockenmaltechnik, um die Peruzzi-Kapelle mit Fresken zu versehen, die heute aufgrund des Verfalls der Fresken nur teilweise noch lesbar sind. Darüber hinaus wurde der Bildzyklus im 18. Jahrhundert völlig übermalt und erst 1840 wiederentdeckt. Der kompositorische Rhythmus der Szenen ist äußerst ausgereift und kalibriert, wobei der Raum von klassischen Figuren bewohnt wird, mit großen Vorhängen, die ihre volumetrische Monumentalität verstärken; Die Darstellung der diagonalen Architekturflügel, die sich am idealen Standpunkt des Betrachters orientieren, ist sehr wirkungsvoll. Die Szenen können von oben nach unten gelesen werden: an der rechten Wand die Geschichten des Heiligen Johannes des Evangelisten und an der linken Wand die Geschichten des Heiligen Johannes des Täufers.

Giotto verwendete die Trockenmaltechnik, um die Peruzzi-Kapelle mit Fresken zu versehen, die heute aufgrund des Verfalls der Fresken nur teilweise noch lesbar sind. Darüber hinaus wurde der Bildzyklus im 18. Jahrhundert völlig übermalt und erst 1840 wiederentdeckt. Der kompositorische Rhythmus der Szenen ist äußerst ausgereift und kalibriert, wobei der Raum von klassischen Figuren bewohnt wird, mit großen Vorhängen, die ihre volumetrische Monumentalität verstärken; Die Darstellung der diagonalen Architekturflügel, die sich am idealen Standpunkt des Betrachters orientieren, ist sehr wirkungsvoll. Die Szenen können von oben nach unten gelesen werden: an der rechten Wand die Geschichten des Heiligen Johannes des Evangelisten und an der linken Wand die Geschichten des Heiligen Johannes des Täufers.

Dieses äußerst reife Werk (um 1330) war Teil eines Polyptychons (vermutlich nach den Fresken in der Bardi-Kapelle entstanden). Der Heilige, dessen Steine auf seinem Kopf auf seine Steinigung hinweisen, hält in seiner rechten Hand ein kostbar verziertes Buch; Auch das Gewand ist fein verziert und seine Drapierungen sind mit seltenem Realismus wiedergegeben.

Die Fresken, die Giotto in der letzten Phase seines Lebens in den Räumen des heutigen Bargello-Nationalmuseums schuf, sind außergewöhnlich. Im Saal von Michelangelo und Skulpturen aus dem 16. Jahrhundert kann man das gut erhaltene Fresko mit der Darstellung der thronenden Madonna und den Allegorien der Florentiner Bezirke bewundern. Der große, leider fragmentarische Bilderzyklus, der die Kapelle des Podestà schmückt, wurde im selben Jahr fertiggestellt, in dem Giotto starb, und wurde von seinen Schülern umfassend bearbeitet. Unter den verschiedenen Szenen, die in dieser Kapelle dargestellt werden, in der die zum Tode Verurteilten vor ihrer Hinrichtung warten mussten, sind die Geschichten der Magdalena und des Jüngsten Gerichts dargestellt: In dieser letzten grandiosen Darstellung, insbesondere im Paradies, sind einige Figuren (wie der berühmte Porträt von Dante) autografische Werk der extremen Schaffensperiode des großen Malers.

Im Jahr 1334 übernahm Giotto die Rolle des Baumeisters der Fabrik Santa Maria del Fiore und beschäftigte sich laut Vasari hauptsächlich mit dem Glockenturm. Ihm oblag die Aufsicht über die polychrome Dekoration und das ikonografische Programm der Reliefs. Die Tafeln wurden hauptsächlich von Andrea Pisano, Alberto Arnoldi und Maso di Banco angefertigt und stellen Szenen aus dem Alten Testament, den Werken der Menschen, den Planeten, den Tugenden und den Sakramenten dar. Einige Kritiker gehen davon aus, dass Giotto selbst an der Ausführung der vorbereitenden Zeichnungen für einige Tafeln beteiligt war. Giotto, der bis zu seinem Tod (1337) die Leitung der Baustelle innehatte, wurde vom Bildhauer und Architekten Andrea Pisano abgelöst.