¿Conocéis a Andrea del Castagno?
Andrea di Bartolo di Bargilla (este es el verdadero nombre del artista Andrea del Castagno) fue uno de los principales pintores del Renacimiento florentino.
Nació en 1423 en un pueblo de los Apeninos, a las faldas del monte Falterona, llamado Castagno, que en 1957 adoptó el nombre del artista en su honor, pasando a llamarse Castagno d'Andrea.
Durante las guerras entre Florencia y Milán, Andrea se refugió junto con su familia en Corella, en la fortaleza de Belforte, en el municipio de Dicomano, y no regresó a Castagno hasta que terminó el conflicto. En 1440 fue llevado a Florencia y puesto a trabajar en el taller de un pintor no identificado; desarrolló su actividad artística en Florencia y Venecia; murió de peste y fue enterrado en la basílica de la Santissima Annunziata de Florencia en 1457.
En su formación recibió una gran influencia de Masaccio y Donatello; sus obras se caracterizan por colores sombríos, «terrosos», y por figuras especialmente realistas. Muchos de sus frescos se encuentran en Florencia, entre el Convento de Santa Apolonia, la Basílica de la Santísima Anunciada y la Galería de los Uffizi. También es autor del ciclo de frescos dedicado a nueve hombres y mujeres ilustres, que debía adornar la Villa Carducci en Legnaia. Ahora esos frescos se encuentran en los Uffizi.
En la catedral de Santa Maria del Fiore realizó el fresco de Niccolò da Tolentino.
La obra más destacada de Andrea es, sin duda, el ciclo de frescos sobre la Pasión, realizado entre 1445 y 1450 en el refectorio de Santa Apolonia, que representa la Última Cena, la Crucifixión, el Descendimiento y la Resurrección.
Sus cuadros, por su parte, se conservan en museos de todo el mundo.
En su pueblo natal se le recuerda en una casa (que seguramente no es la original, ya que el pueblo quedó destruido durante la Segunda Guerra Mundial) y con un museo virtual, que reproduce sus obras.
Comune di Firenze
Los lugares
Etapas
Cenacolo di Sant'Apollonia
El museo forma parte de un antiguo monasterio de las Benedictinas de Santa Apollonia: se albergan los frescos separados de la pared y los dibujos preparatorios realizados por Andrea del Castagno y obras del siglo XV que provienen del monasterio. En la pared del fondo del refectorio un fresco de Andrea del Castagno con la Última Cena, junto con escenas de la Resurrección, Crucifixión y Descendimiento, fechado en el año 1447.
Villa Carducci Pandolfini
L'edificio deve la sua fama al ciclo di affreschi raffigurante "Uomini e donne illustri" che Andrea del Castagno eseguì intorno al 1455 sotto il loggiato, trasformato poi in salone. Le pitture, ritrovate sotto le scialbo che le occultava nel 1847, furono staccate e acquistate dal governo granducale. Esposte nel 1865 al Museo di Bargello, sono state successivamente trasferite al Museo di Andrea del Castagno in Sant'Apollonia, quindi, dopo l'alluvione, sistemate negli ambienti dell'antica chiesa di San Pier Scheraggio, al piano terreno della Galleria degli Uffizi, dove ancora si trovano.
Nel salone della villa, grazie alla ricostruzione del disegno d'insieme effettuata nel 1965 in base alle tracce rimaste al di sotto, è oggi possibile percepire la lettura dell'intero ciclo pittorico. I nove personaggi illustri sono raffigurati nel seguente ordine: Pippo Spano (condottiero fiorentino a servizio dell’imperatore Sigismondo contro i Turchi), Farinata degli Uberti (capo dei ghibellini e difensore di Firenze), Niccolò Acciaioli (fondatore della Certosa del Galluzzo), la Sibilla Cumana (assimilata ai profeti dell’Antico Testamento), la Regina Ester (che intervenne presso il re persiano Assuero in difesa del suo popolo minacciato di distruzione), la Regina Tomiri (a capo del popolo nomade dei Massageti vendicò la morte del figlio scatenando la battaglia in cui morì Ciro il Grande: questa figura risulta danneggiata all’apertura della porta), Dante Alighieri, Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio.
Cattedrale di Santa Maria del Fiore
El proyecto de la catedral de Santa Maria del Fiore, el Duomo de Florencia, fue diseñado a finales del siglo XIII por Arnolfo di Cambio, arquitecto de la basílica de Santa Croce y del Palazzo Vecchio. Su nombre se refiere a la flor (fiore) símbolo de la ciudad (iris).
Hoy en día es la tercera iglesia más grande del mundo por su tamaño, después de la basílica de San Pietro en Roma y la catedral de San Paolo en Londres, pero cuando fue consagrada, en 1436, era la más grande de Europa. El edificio se construyó sobre la antigua catedral de Santa Reparata, a cuyos restos se puede acceder desde la nave central.
El exterior, revestido con mármoles policromados, permaneció inacabado durante mucho tiempo; a finales del siglo XVI, la fachada original, construida parcialmente según el proyecto de Arnolfo di Cambio, se demolió; la fachada actual no se completó hasta a finales del siglo XIX.
En el interior, las tres amplias naves se encuentran en el vasto coro donde se ubica el altar mayor, rodeado por las tribunas sobre las que se eleva la cúpula. En la pared izquierda podemos admirar dos frescos que representan los condotieros Giovanni Acuto (de Paolo Uccello) y Niccolò da Tolentino (de Andrea del Castagno). Las 44 vidrieras son obras de los grandes maestros del siglo XV Donatello, Paolo Uccello y Andrea del Castagno.
Con motivo del Jubileo 2025, la Catedral de Florencia es una Iglesia Jubilar.
Gli Uffizi
La Galería degli Uffizi es uno de los museos más importantes del mundo, en su interior se encuentra un patrimonio artístico inmenso. Es un museo dedicado principalmente a la pintura, con miles de obras que abarcan desde el siglo XIII hasta el XVIII, cuando en el siglo XVII algunas colecciones (armas, instrumentos científicos, restos arqueológicos, bronces antiguos y modernos) se trasladaron a otros sitios creando así nuevos museos.
Entre el siglo XVIII y XIX, cuando se suprimieron iglesias y conventos, llegaron a los Uffizi muchas obras eclesiásticas, mientras que a principios del siglo XX se adquieren algunas importantes pinturas. Las obras maestras expuestas son: las grandes palas de altar de Cimabue y Giotto; obras de Siena del siglo XIV (entre las cuales destaca la Anunciación de Simone Martini); una riquísima panorámica sobre el siglo XIV en Toscana y en la Italia central (de la Virgen con niño y Santa Ana de Masaccio y Masolino, a Filippo Lippi y a Botticelli, con el Nacimiento de Venus y la Primavera, de Piero della Francesca, con los Retratos de los duques de Urbino a la Adoración de lo Reyes Magos de Gentile da Fabriano).
Las salas dedicadas a la pintura del siglo XVI reúnen los maestros de las mayores escuelas italianas: de la Adoración de los Reyes magos de Leonardo da Vinci, a Michelangelo y Raffaello; Tiziano, con la Venus de Urbino, junto a Veronese y Tintoretto testimonian la gran época de la pintura véneta; tampoco faltan los artistas de otros países, de Albrecht Dürer a Hans Holbein, hasta El Greco.
Con el Bacco de Caravaggio se abre una rica serie de obras del siglo XVII que vienen de las más importantes escuelas europeas, de Rubens a Van Dyck, a los autorretratos de Rembrandt; por último, Canaletto y Guardi, junto con Longhi y Tiepolo, ofrecen una panorámica del siglo XVIII.
La galería alberga además esculturas antiguas, miniaturas y tapices que provienen de las colecciones de los Médici. Se están actuando obras para la creación de ‘Nuovi Uffizi’, un proyecto que prevé duplicar la capacidad de exposición, para que el público pueda admirar obras que hasta ahora no eran accesibles.
Percorso Museale di Santa Maria Nuova
El hospital de Santa Maria Nuova se construyó sobre los terrenos que Folco Portinari, padre de Beatriz, musa de Dante Alighieri, donó a Florencia el 23 de junio de 1288.
Es uno de los hospitales más antiguos del mundo, que aún sigue funcionando, y que alberga un rico patrimonio artístico, cultural y sanitario italiano (Leonardo da Vinci realizó allí muchas disecciones anatómicas).
El museo de Santa Maria Nuova conserva más de 700 obras entre pinturas, frescos, esculturas, muebles de gran valor.
Museo Virtuale Andrea Del Castagno
Devoted to the village’s most illustrious child, the painter Andrea del Castagno, the museum takes visitors on an imaginary journey through the 15th-century master’s artistic career by means of reproductions of the major works in Florence (where Andrea moved in 1440). Photographic panels illustrate the buildings and sites where his works are currently located.
Basilica della SS. Annunziata
La basilica es el primer santuario mariano de Florencia y fue fundado en 1250 por la orden de los Siervos de María. Con su fachada principal, contigua a la del Ospedale degli Innocenti diseñada por Brunelleschi, la Basilica della SS. Annunziata ocupa un lado de la plaza del mismo nombre.
El ciclo de frescos del pequeño Claustro de los votos, que precede a la entrada de la iglesia, es un ejemplo notable de la primera escuela manierista florentina, gracias a los preciosos frescos de Andrea del Sarto, Pontormo y Rosso Fiorentino.
Su interior, renovado principalmente durante la época barroca, alberga numerosas obras maestras, entre ellas la venerable imagen de la Anunciación del siglo XIV; el pequeño templo donde se conserva fue realizado por Michelozzo.
