Connaissez-vous Andrea del Castagno ?
Andrea di Bartolo di Bargilla (c'est le vrai nom de l'artiste Andrea del Castagno) fut l'un des principaux peintres de la Renaissance florentine.
Il est né en 1423 dans un village des Apennins, au pied du mont Falterona, à Castagno, qui, en 1957, a pris le nom de l'artiste en son honneur, devenant ainsi Castagno d'Andrea.
Pendant les guerres entre Florence et Milan, Andrea se réfugia avec sa famille à Corella, dans la forteresse de Belforte, sur la commune de Dicomano, et ne revint à Castagno qu'une fois le conflit terminé. En 1440, il fut emmené à Florence et placé en apprentissage chez un peintre non identifié ; il exerça son art à Florence et à Venise ; il mourut de la peste et fut inhumé dans la basilique de la Santissima Annunziata à Florence en 1457.
Au cours de sa formation, il a été fortement influencé par Masaccio et Donatello ; ses œuvres se caractérisent par des couleurs sombres, « terreuses », et par des figures particulièrement réalistes. Bon nombre de ses fresques se trouvent à Florence, notamment au couvent de Sant'Apollonia, à la basilique de la Santissima Annunziata et à la Galerie des Offices. Il est également l'auteur de la série de fresques consacrée à neuf hommes et femmes illustres, qui devait orner la Villa Carducci à Legnaia. Aujourd'hui, ces fresques se trouvent à la Galerie des Offices.
Dans la cathédrale Santa Maria del Fiore, il a réalisé la fresque représentant Niccolò da Tolentino.
L'œuvre majeure d'Andrea est sans aucun doute le cycle de fresques sur la Passion, réalisé entre 1445 et 1450 dans le réfectoire de Sant’Apollonia, qui représente la Cène, la Crucifixion, la Déposition et la Résurrection.
Ses tableaux, quant à eux, sont exposés dans des musées du monde entier.
Dans son village natal, on lui rend hommage à travers une maison (qui n'est certainement pas celle d'origine, le village ayant été détruit pendant la Seconde Guerre mondiale) et un musée virtuel qui présente ses œuvres.
Comune di Firenze
Les lieux
Étapes
Cenacolo di Sant'Apollonia
Le Musée de sant'Apollonia occupe une partie de l’ancien monastère des sœurs bénédictines de Sant’Apollonia : il abrite des fresques et des dessins préparatoires (sinopie) d’Andrea del Castagno, ainsi que des œuvres du XVe siècle provenant du monastère.
Sur le mur du fond du cénacle se trouve la fresque répresentant la Dernière Cène d’Andrea del Castagno, surmontée des scènes de la Résurrection, Crucifixion et Déposition, datant de 1447.
Villa Carducci Pandolfini
L'edificio deve la sua fama al ciclo di affreschi raffigurante "Uomini e donne illustri" che Andrea del Castagno eseguì intorno al 1455 sotto il loggiato, trasformato poi in salone. Le pitture, ritrovate sotto le scialbo che le occultava nel 1847, furono staccate e acquistate dal governo granducale. Esposte nel 1865 al Museo di Bargello, sono state successivamente trasferite al Museo di Andrea del Castagno in Sant'Apollonia, quindi, dopo l'alluvione, sistemate negli ambienti dell'antica chiesa di San Pier Scheraggio, al piano terreno della Galleria degli Uffizi, dove ancora si trovano.
Nel salone della villa, grazie alla ricostruzione del disegno d'insieme effettuata nel 1965 in base alle tracce rimaste al di sotto, è oggi possibile percepire la lettura dell'intero ciclo pittorico. I nove personaggi illustri sono raffigurati nel seguente ordine: Pippo Spano (condottiero fiorentino a servizio dell’imperatore Sigismondo contro i Turchi), Farinata degli Uberti (capo dei ghibellini e difensore di Firenze), Niccolò Acciaioli (fondatore della Certosa del Galluzzo), la Sibilla Cumana (assimilata ai profeti dell’Antico Testamento), la Regina Ester (che intervenne presso il re persiano Assuero in difesa del suo popolo minacciato di distruzione), la Regina Tomiri (a capo del popolo nomade dei Massageti vendicò la morte del figlio scatenando la battaglia in cui morì Ciro il Grande: questa figura risulta danneggiata all’apertura della porta), Dante Alighieri, Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio.
Cathédrale de Santa Maria del Fiore
Le projet de la Cathédrale de Santa Maria del Fiore fut conçu à la fin du XIIIe siècle par Arnolfo di Cambio, architecte de Santa Croce et du Palazzo Vecchio. Son nom fait allusion à la fleur de Lys, symbole de la ville.
Troisième église du monde par sa taille, après la basilique Saint-Pierre de Rome et la cathédrale Saint-Paul de Londres, à sa consécration, en 1436, c' était la plus grande d’Europe. Le bâtiment a été construit sur l’ancienne cathédrale de Santa Reparata, dont les restes sont accessibles depuis la nef centrale.
L’extérieur, recouvert de marbres polychromes, resta longtemps inachevé ; à la fin du XVIe siècle, la façade originale, partiellement construite sur un projet d’Arnolfo di Cambio, fut démolie ; la façade actuelle ne fut réalisée qu’à la fin du XIXe siècle.
À l’intérieur, les trois grandes nefs confluent vers le vaste chœur où se trouve le maître-autel, entouré par les tribunes sur lesquelles s’élève la coupole. Sur le mur de gauche on peut admirer deux fresques représentant les condottières Giovanni Acuto (de Paolo Uccello), et Niccolò da Tolentino (d’Andrea del Castagno). Les 44 vitraux sont l’œuvre des plus grands maîtres du XVe siècle, dont Donatello, Andrea del Castagno et Paolo Uccello.
À l'occasion du Jubilé 2025, la cathédrale de Florence est une église jubilaire
Les Offices
C'est l'un des musées les plus importants du monde, possédant un immense patrimoine artistique. Suite à la réorganisation du XVIIIe siècle, qui impliqua le transfert de certaines collections (armes, instruments scientifiques, découvertes archéologiques, bronzes anciens et modernes) vers d'autres lieux (dont la création d'autres musées) il devint un musée principalement consacré à la peinture, avec des milliers d'œuvres du XIIIe au XVIIIe siècle.
Avec la suppression d'églises et de couvents entre le XVIIIe et le XIXe siècle, les Offices reçurent de nombreuses œuvres d'origine ecclésiastique; d'autres importants tableaux furent acquis au début du XXe siècle. Parmi les chefs-d'œuvre exposés on relève notamment: les grands retables de Cimabue et de Giotto; les œuvres siennoises du XIVe siècle (parmi lesquelles se distingue l'Annonciation de Simone Martini) ; beaucoup de tableaux de peintres toscans ou de l’Italie centrale du XVe siècle (dont la Vierge à l'enfant avec Sainte Anne de Masaccio et Masolino, La naissance de Vénus et le Printemps de Botticelli, les Portraits des ducs d'Urbino de Piero della Francesca, l'Adoration des Rois Mages de Gentile da Fabriano).
Les salles consacrées à la peinture du XVIe siècle réunissent les maîtres des grandes écoles italiennes : Léonard de Vinci (l'Adoration des Mages) Michel-Ange, Raphaël et Titien (La Vénus d'Urbino); Véronèse et le Tintoret sont les témoins de la grande saison de la peinture vénitienne ; on y trouve aussi des artistes d'autres pays comme: Albrecht Dürer, Hans Holbein, le Greco.
Le Bacchus du Caravage ouvre la série des œuvres du XVIIe siècle, dont la plupart proviennent des plus importantes écoles européennes: de Rubens à Van Dyck, en passant par les Autoportraits de Rembrandt; enfin, Canaletto et Guardi, avec Longhi et Tiepolo, offrent un aperçu du XVIIIe siècle.
La galerie abrite également des sculptures anciennes, des miniatures et des tapisseries provenant des collections des Médicis. Des travaux sont en cours pour la construction des Nouveaux Offices, ce qui permettra de doubler la capacité d'exposition, en permettant ainsi l’exposition d'œuvres jusqu'ici non accessibles au public.
Musée de (l'hôpital) Santa Maria Nuova
L'hôpital Santa Maria Nuova fut construit sur le terrain que Folco Portinari, père de Beatrice, muse de Dante Alighieri, légua à Florence le 23 juin 1288.
C’est l'un des plus anciens hôpitaux du monde, toujours en activité, abritant un riche patrimoine artistique culturel et sanitaire (Leonard de Vinci y pratiqua de nombreuses dissections anatomiques)
Son musée possède plus de 700 œuvres, dont des peintures, des fresques, des sculptures et des meubles de grande valeur.
Museo Virtuale Andrea Del Castagno
Devoted to the village’s most illustrious child, the painter Andrea del Castagno, the museum takes visitors on an imaginary journey through the 15th-century master’s artistic career by means of reproductions of the major works in Florence (where Andrea moved in 1440). Photographic panels illustrate the buildings and sites where his works are currently located.
Basilica della SS. Annunziata
Il s’agit du principal sanctuaire marial de Florence, fondé en 1250 par l’ordre des Servîtes de Marie. Avec sa façade, contiguë à celle du ‘Spedale degli Innocenti, projeté par Brunelleschi, la basilique de la SS. Annunziata constitue l’un des côtés de la place homonyme.
Le cycle de fresques du Cloître des voeux qui précède l’entrée de l’église, est un exemple remarquable de la première école maniériste florentine, grâce aux précieuses fresques réalisées par Andrea del Sarto, Pontormo et Rosso Fiorentino.
Son intérieur, principalement réaménagé à l’époque baroque, conserve de nombreux chefs-d’œuvre, dont la vénérable image de l’Annonciation du XIVème siècle ; le petit temple où elle est gardée a été réalisé par Michelozzo.
