La Rive Gauche del Arno

El Ponte alla Carraia fue el segundo puente construido sobre el río Arno después de Ponte Vecchio y por eso se llamó "puente nuevo". Su construcción se debe a los padres Umiliati di Ognissanti, los primeros empresarios florentinos en el arte de la lana que necesitaban desviar el tráfico de carros en correspondencia de la homónima puerta que se encontraba en las penúltimas murallas de la ciudad. A lo largo de los siglos, el puente ha sido reconstruido varias veces debido a las numerosas inundaciones del Arno y, en 1304, después de haber derrumbado por una gran multitud de gente que se había reunido allí para asistir a un espectáculo en el río. Después de su reconstrucción, encargada por Cosimo I de Médicis, el puente sobrevivió casi cuatro siglos, es decir , hasta 1944, cuando fue destruido, junto con los otros puentes de Florencia, a excepción del Ponte Vecchio, por los nazis durante la retirada. La estructura actual se remonta a 1951.

Designed to be worn at all times, Alessandro Barellini's jewellery is carefully crafted following the best Italian goldsmith tradition in 18kt gold, diamonds and precious stones. Each piece of jewellery is unique, however, dominated by the metamorphosis of shapes that transform them from time to time, always giving rise to something new, unique and multiple. Clean yet complicated lines at the same time, geometric patterns that fit perfectly with the body, capturing the light with every movement.

Marina Calamai is a Florentine artist and designer.

Inspired by nature and with the aim of creating works of art that awaken the five senses, she also uses her humour and irony to transform everyday objects into something unique, playful yet emotionally impactful, true works of art.

Marina's creativity finds a home in her multi-sensory workshop in Via Santo Spirito, where all her multimedia artistry comes together in a unique harmony. 

Her works range from jewellery and furniture design to artworks and art installations dedicated to nature.

In Florence, in the historical quarter of the Florentine artisans, L'Ippogrifo Stampe d'Arte has been performing the ancient etching technique for more than 40 years. Gianni Raffaelli, together with his wife Francesca and son Duccio, creates his works by manually engraving them on copper plates, then printing them on fine paper in limited editions. The prints are then hand-coloured, signed and numbered by the author and matched with handcrafted frames made according to taste and experience.

El puente Santa Trinita, que toma su nombre de la cercana y homónima iglesia, fue construido por primera vez en 1252. Al igual que los otros puentes, este también ha sido  reconstruido varias veces por causa de las numerosas inundaciones del río Arno; después de la de 1557, Cosme I de Médicis encargó a Bartolomeo Ammannati su reconstrucción, quien probablemente se inspiró en un proyecto de Michelangelo Buonarroti. Realizado en piedra fuerte y decorado con epígrafes conmemorativos, fue considerado el puente más elegante, tanto hasta llegar al punto de ser digno de las procesiones gran ducales. Las estatuas puestas en las extremidades son obras de Giovanni Caccini (Otoño y Verano), Taddeo Landini (Invierno), Pietro Francavilla (Primavera). Destruido por los alemanes cuando se retiraron en 1944, fue reconstruido exactamente como era  en 1958.

Junto con San Lorenzo, el conjunto agustino de Santo Spirito es uno de los monumentos religiosos y artísticos construidos en Florencia en el siglo XV; la iglesia, diseñada por Filippo Brunelleschi, se empezó en 1444 y quedó inacabada cuando el arquitecto murió dos años después.

Estudiada y admirada por Leonardo da Vinci y Michelangelo, Bernini la definió como “la iglesia más hermosa del mundo”. Numerosas obras de arte decoran el interior, incluso una Virgen con el Niño y Santos de Filippino Lippi. El recorrido agustino incluye el claustro de los muertos, el refectorio y la sacristía de Giuliano da Sangallo, donde se conserva el Crucifijo de madera, obra del joven Michelangelo.

The Bartolozzi and Maioli art workshop was founded in 1938 by Fiorenzo Bartolozzi and Giuseppe Maioli. As soon as World War II was over, the two artist partners were called in for the impressive reconstruction of the Choir and Sacristy of Montecassino Abbey. Having established themselves and been recognised as Master Craftsmen, they came into contact with the U.S. market and began a wonderful collaboration and production for the largest U.S. sales centres from Dallas to New York, as well as with the most important architects of the moment. This was followed by work for the Senate and Chamber of Deputies in Rome, private villas, government buildings in Saudi Arabia and Qatar, including the Sultan's private residences. Conductors, actors, politicians, artists, these are the clients who have commissioned furniture for their residences all over the world. In the late 1990s and early 2000s, the reconstruction of the two Throne Rooms at the Kremlin in Moscow was commissioned, an impressive work sponsored by UNESCO. To this day, the company is still family-owned and continues to carry out the work with the same spirit and craftsmanship as ever.

The Argentiere Pagliai workshop is located in Oltrarno, in the medieval part of Borgo San Jacopo, in the Sapiti tower house. It is one of the last Florentine workshops with its own workshop. Adopting ancient techniques for working metals, Pagliai makes newly created objects, skilful restorations of antique and modern silverware, and can also carry out personalisations with burin engravings, even very elaborate ones, making the objects even more unique.

After years of experience with big brands, a collection of unique jewellery is born from the desire to express one's creativity.

In each creation we find the union of ancient and modern techniques using precious stones and metals.

In the workshop, customised jewellery is made at the customer's request.

La iglesia de Santa Felicita está situada al otro lado del río Arno, en el barrio de Oltrarno, muy cerca del Ponte Vecchio.

En su interior, a la derecha, en la Capilla Capponi, proyectada por Brunelleschi, se pueden admirar dos obras maestras del manierismo florentino: la Deposición y la Anunciación de Pontormo (1527-28). La iglesia conserva también numerosas obras del siglo XIV. El tramo del Corridoio Vasariano, que ‘cruza la iglesia’, es claramente visible tanto desde el interior como desde el exterior.

Noi Gioielli is an atelier and creative workshop, where jewellery, crafted entirely by hand, becomes a diffuser of beauty and splendour.

Transformed into authentic works of art, they encapsulate ancient artisan traditions. The Noi Gioielli workshop, just a few steps away from Ponte Vecchio, is an ancient experimental space where refined goldsmiths and gem-setters carefully follow the manufacturing process.

From the initial design phase to the final realisation, they combine technical skill and knowledge for an elegant style with modern taste.

Noi Gioielli is a brand that combines cultural tradition and cosmopolitan inspiration, while preserving the finest techniques of Italian goldsmithing. Gold, diamonds and precious stones are used to create inimitable, evocative objects of unmistakable personal value.

The workshop is the most important place in any true Florentine artisan workshop.

The Fratelli Peruzzi silverware workshop is the symbol of our history, which for over 150 years has seen us play a leading role in one of Florence's symbolic places, the Ponte Vecchio.

In our shop you will find many products, carefully chosen from among the best Italian and international silverware, but also our creations that only thanks to the design and skilled hands of our craftsmen, take shape to become jewellery, household objects, cutlery, knick-knacks, and sa-cri objects.

Here are some videos that recount the various phases of workmanship that take place every day in the Fratelli Peruzzi artisan workshop, where the history of silver working continues the long tradition of Ponte Vecchio.

We can make, adapt and customise all types of silver objects, to make a Fratelli Peruzzi jewel even more unique, and all this thanks to the skilful hands of our master craftsmen, ambassadors in the world of Florentine manual skill, excellence and creativity.

Fratelli Peruzzi's silver creations can also be found, since 2015, in "Officine Ponte Vecchio", the shop on Ponte Vecchio, where some of the excellences of Florentine craftsmanship have been selected.

El Ponte Vecchio, uno de los símbolos de Florencia, ocupa el mismo sitio donde se encontraba el puente romano de la antigua Florentia (Florencia). A lo largo de los siglos, ha sido reconstruido varias veces debido a las numerosas inundaciones del río Arno; fue por causa de una de estas que, en 1333, fue necesario construir un puente más fuerte y estable (con tres arcos sostenidos por dos pilares y caracterizado por la construcción de tiendas en ambos lados). El puente se realizó en 1345, probablemente según un proyecto de Taddeo Gaddi y es el mismo que admiramos hoy en día. Los talleres de orfebrería, sustituyeron en 1593 las tiendas de carniceros y pescaderos que ocupaban el puente, convirtiéndolo en el “puente más precioso del mundo”. Por encima de estos edificios pasa el Corridoio Vasariano (un verdadero ‘pasaje secreto’ que permitía a la familia Médicis moverse con toda seguridad del Palazzo Vecchio al Palazzo Pitti a través de los Uffizi) que Giorgio Vasari realizó en 1565 por encargo de Cosimo I. En el centro del puente se encuentra el monumento dedicado a Benvenuto Cellini (Raffaello Romanelli, 1900) y los restos de un reloj solar del siglo XIV. En agosto de 1944, durante la retirada nazi, este fue el único puente florentino que sobrevivió. El terrible aluvión de 1966, aunque causó graves daños, no comprometió su estructura.

El Corredor de Vasari fue construido por Giorgio Vasari en sólo cinco meses en 1565 y conecta el palacio gubernativo que es el Palazzo Vecchio con la gran residencia ducal del Palazzo Pitti.

Tras permanecer cerrado durante años por restauración, se reabrirá el 21 de diciembre de 2024, con un recorrido que, iniciando desde una entrada especial en la primera planta desde la Galleria delle Statue e delle Pitture, llevará a los visitantes a caminar sobre el Ponte Vecchio, para llegar, a través del Arno, a los Jardín de Boboli y al Palazzo Pitti.

Restaurado hoy en su desnudez original, muestra al visitante un sencillo «túnel de aire» de más de setecientos metros de longitud sobre el corazón de la ciudad, tal y como era en la época en que los señores de Florencia lo recorrían para llegar, tranquilos y seguros, al Palazzo Vecchio desde su residencia de Pitti en muy poco tiempo.

El Corredor se creó para garantizar al Gran Duque Cosimo I una conexión segura y rápida entre los dos palacios; para realizarlo, se hicieron importantes modificaciones en el tejido urbano, por ejemplo, el mercado de carne que solía tener lugar en el Ponte Vecchio se trasladó a otro lugar, para evitar olores desagradables; las tiendas de orfebrería, aún presentes hoy en día, se trasladaron en su lugar.
Se expropiaron algunas casas, incluso se creó un pasillo interior por encima de la fachada de la iglesia de Santa Felicita, para que la familia del Gran Ducado pudiera asistir a los oficios sin ser vista, gracias a un balcón protegido por una reja en el interior de la iglesia.

Desde las ventanas del Corredor, bien visibles a lo largo del recorrido y también por encima del Ponte Vecchio, se disfruta de unas vistas inéditas de la ciudad.

Modalidades de visita

Se puede acceder al Corredor de Vasari comprando una entrada para la Galería de los Uffizi con un suplemento especial al precio total de 43 euros. La reserva es obligatoria 4€. La entrada Uffizi-Vasariano permite a quienes reserven una visita al Corredor entrar en los Uffizi dos horas antes para visitar el museo.

Se puede acceder al Vasariano de martes a domingo, a la hora reservada, un grupo cada vez, para un máximo de 25 personas (más dos miembros del personal como acompañantes), desde la sala D19 de la primera planta de la galería. Último acceso a las 16:35.
Sólo se podrá acceder al Corredor en dirección Uffizi-Jardín de Boboli: se saldrá por la puerta situada junto a la Grotta Buontalenti, para ser acompañado hasta la salida del patio del Palazzo Pitti. No será posible reservar más de 5 entradas a la vez, ni siquiera para fechas diferentes. En el boleto habrá un enlace de conexión al mapa con el recorrido para llegar a la puerta de acceso al Corredor; también se ha incluido un código QR para visualizarlo en la señalización instalada en la Galería.

El Ponte alle Grazie, construido después de Ponte Vecchio y de Ponte alla Carraia, fue conocido originalmente como "Ponte Rubaconte" por el nombre del alcalde (Podestà) que gobernaba la ciudad en la época de su construcción (1237). El puente se caracterizaba por la presencia de pequeñas casas de madera: talleres y capillas. El nombre actual “alle Grazie” deriva de una imagen sagrada de "Santa Maria delle Grazie" contenida, desde el siglo XIV, en el interior de uno de estos tabernáculos.  Entre otros edificios religiosos también había uno que albergaba una orden de monjas de clausura llamadas "Le Murate" (las Encerradas), que luego trasladó a via Ghibellina. En el siglo XIX una de estas estructuras sirvió para acceder a los ‘baños’, verdaderos establecimientos de la época en los que era posible bañarse. El Ponte alle Grazie, como los otros puentes de Florencia (excepto el Ponte Vecchio), fue destruido en 1944 durante la retirada nazi. Pronto fue reconstruido e inaugurado en 1957.

El museo toma su nombre del célebre anticuario Stefano Bardini que, en 1880, convierte su colección en un museo y la entrega a la ciudad para siempre.
El museo conserva una colección de más de 3600 obras, entre pinturas, esculturas, armaduras, instrumentos musicales, cerámicas, monedas, medallas y muebles antiguos. Entre las obras más importantes: la Caridad de Tino di Camaino, La Virgen con Niño y San Juan de Benedetto da Maiano, el San Miguel Arcángel de Antonio del Pollaiolo, la ‘Madonna dei Cordai’ de Donatello, el Atlante de Guercino.

Dos salas en la planta baja están dedicadas completamente a Florencia y a su historia, con algunas obras emblemáticas que provienen de las calles de la ciudad: la estatua del Porcellino (el jabalí) de Pietro Tacca proviene de la fuente del mercado nuevo, el Pequeño Diablo de Giambologna proviene del cruce entre via Vecchietti y via Strozzi, el Marzocco (un león) dorado del arquitrabe de Palazzo Vecchio.

La organización denota el gusto ecléctico del ‘príncipe de los anticuarios’: las paredes están pintadas en ‘azul-Bardini’, color que él inventó (y que fue imitado en toda Europa) y que se utiliza para resaltar las piezas de la colección.  

Villa Bardini conocida también como Villa Manadora (por su propietario Francesco Manadori) fue construida después de la primera mitad del siglo XVI por Gherardo Silvani. Ella recuerda  los ‘Casini di Delizia’, establecimientos de placer, encantadoras residencias rodeadas de vegetación y parques ornamentales donde los intelectuales se encontraban entre finales del siglo XVI y la primera mitad del siglo XVII.

La villa sufrió ampliaciones y modificaciones durante los años siguientes y comprada por el coleccionista de antigüedades Stefano Bardini en los primeros años del siglo XX, que le añadió un piso más.

Actualmente, la villa alberga el Museo Pietro Annigoni y la Biblioteca della Societá Toscana di Orticultura. 

Es sede de exposiciones temporales y organiza ocasionalmente visitas guiadas, talleres y actividades para familias y jóvenes visitantes.

In the Dari dynasty, the tradition of the goldsmith's art has been handed down for generations, ever since the first workshop was established in 1630 with Aldebrando Dari.

Master goldsmith as well as alchemist, pharmacist, craftsman and musician, Alessandro Dari is an all-round artist, heir to the poetics and ingenuity of the great Renaissance artists.

For the Maestro, spiritual research is a constant stimulus for the creation of works that do not limit jewellery to adornment of the body and, breaking with an extremely hedonistic vision, elevate it to the level of Art. 

To wear one of his jewels is to wear a history, a tradition and a work of unique craftsmanship. His sublime jewellery-microsculptures convey an entire universe enclosed within a few centimetres of metal, gold, silver and precious stones. Exemplary work, for artistic works that are unique in the world.

Marco Baroni is a Florentine master goldsmith who has been making jewellery for fifty years, combining traditional Florentine techniques with personal inventiveness. Gold in all its shades and precious stones are chosen for his creations, as well as the juxtaposition of iron and gold as the activity's signature style. The techniques of fretwork, chiselling and lost wax are used to bring a sculptural quality to the jewellery so that it can be admired from all angles.

La Torre de San Niccolò se encuentra en Piazza Poggi. La puerta, que se había quedado fuera de las antiguas murallas de la ciudad, se construyó en 1324 y servíapara defender la zona de Oltrarno.

Esta es la única torre de Florencia que no ha sido rebajada como las otras torres de la ciudad; mantiene por lo tanto su altura y también un camino muy sugestivo que ahora se puede recorrer con toda seguridad. Desde arriba, despuès de 160 escalones, los visitantes disfrutarán de un panorama imperdible.

Este recorrido está recomendado también para niños que subiendo los escalones podrán viajar en el tiempo y descubrir Florencia y su historia desde un punto de vista diferente.