Recorridos de Arte Contemporáneo en Florencia
¡La ciudad del Renacimiento ofrece muchas oportunidades para los aficionados del arte contemporáneo!
El Museo del Novecento, ubicado en el viejo complejo de las ex Leopoldine en Piazza Santa Maria Novella, guarda una colección permanente de obras del siglo XX, desde el futurismo hasta hoy, y además de esto se organizan exposiciones e instalaciones temporáneas de artistas famosos en todo el mundo. Nuestro recorrido en el mundo contemporáneo continúa con el Museo Marino Marini, en la ex Iglesia de San Pancrazio, dedicado a uno de los escultores más célebres del signo XX.
A seguir, la Collezione Roberto Casamonti, inaugurada en 2018 en el Palazzo Bartolini Salimbeni, y el Museo Salvatore Ferragamo que une moda y arte contemporáneo.
La Municipalidad de Florencia en los últimos años propone exposiciones - en los museos, en los jardines y en las plazas de la ciudad - en las que el Renacimiento encuentra el mundo contemporáneo.
El espacio artístico más importante de la ciudad se encuentra en el Palazzo Strozzi, donde se exhiben tanto obras de grandes artistas del pasado como de artistas relevantes de la actualidad, como Marc Rothko, cuya exposición tendrá lugar en 2026.
Otro lugar de exposición es el Forte Belvedere que cada verano abre sus puertas para presentar al público escultores, pintores y fotógrafos contemporáneos de nivel internacional.
Nuestro recorrido no puede olvidar de hablar de las Murate Art District (MAD), del proyecto PARC y de la Manifattura Tabacchi, como centros de producción artística y entretenimiento apoyados por la Municipalidad. Aquí se proponen exposiciones, encuentros, performances y laboratorios dedicados a las varias formas de comunicaciones del arte contemporáneo.
Por último, pero no por ello menos importante, el Espacio Sant'Orsola, en el barrio de San Lorenzo, ha ofrecido en los últimos años obras muy interesantes de artistas residentes en un espacio antiguo que está siendo completamente renovado.
La ciudad está también rica de galerías privadas dedicadas al arte contemporáneo y a los artistas emergentes; calles como via Maggio, piazza Goldoni y el barrio de San Niccolò son conocidas por albergar varias galerías, pero en realidad es posible encontrarlas en toda parte de la ciudad.
¡Descubre todos los lugares de interés en Florencia dedicados al arte contemporáneo!
Comune di Firenze
Los lugares
Etapas
Museo Novecento
Con un recorrido que se desarrolla al revés desde los años 90 hasta los primeros años del siglo XX, el Museo Novecento tiene la voluntad de reconstruir aquella temporada artística de la que Florencia fue epicentro indiscutible.
En sus salas, que forman parte del Complejo de las Escuelas Leopoldinas, se acoge la prestigiosa colección de Alberto Della Ragione con obras de De Chirico, Morandi, Sironi, Casorati, De Piscis; además de esta colección muchas son las donaciones de diferentes artistas que llegaron después del aluvión gracias al crítico Carlo Ludovico Ragghianti - cabe señalar el abstractismo florentino de Fontana y Vedova; los legados dejados por los artistas Mirko, Cagli, Magnelli, Rosai y las numerosas obras prestadas por las instituciones, los artistas y los coleccionistas contemporáneos.
El museo alberga en las salas de la planta baja numerosas exposiciones temporales dedicadas a artistas contemporáneos.
Con motivo de la exposición de la artista estadounidense Haley Mellin, se plantaron en el patio alrededor de 300 plantas autóctonas, basándose en una investigación sobre la estructura original y los usos del jardín.
Un museo 2.0: en su interior los visitantes encontrarán un nuevo espacio digital e interdisciplinar con espacios interactivos, puntos de escucha y una sala de video. A todo esto se junta un recorrido pensado para niños, salas de estudio y una sección reservada a las exposiciones temporales.
Museo Marino Marini
El Museo Marino Marini se encuentra en la antigua iglesia de San Pancrazio donde se albergan 184 obras del escultor Marino Marini (1901-1980): fue él mismo quien organizó las salas eligiendo también materiales e iluminación.
La visita comprende las esculturas de bronce y de hormigón, yesos policromos y telas, retratos y dibujos. Se organizan periódicamente exposiciones dedicadas a varios artistas del siglo XX y contemporáneos en la cripta. El museo comprende también el Tempietto del Santo Sepolcro (literalmente pequeño Templo del Santo Sepolcro) o Rucellai.
Palazzo Strozzi
En una de las salas de la planta baja, hay una exposición permanente que cuenta la historia del palacio Strozzi cuya construcción empieza a partir de 1489 por voluntad de Filippo Strozzi, uno de los comerciantes más ricos de Florencia, que quería edificar un palacio más grande que el Palazzo Medici.
La construcción quedó inacabada cuando, en el siglo XVI, la familia Strozzi se puso en contra del dominio de la familia Médici que confiscó una parte del edificio. El patio, realizado por Simone del Pollaiolo (conocido como Il Cronaca), está rodeado por unos arcos que descansan sobre columnas de capiteles corintios, cuyo acceso es posible a través de imponentes portales ubicados en las tres fachadas del palacio y que dan a tres calles distintas.
El palacio es la sede de algunas instituciones culturales como la Fondazione Palazzo Srozzi que organiza exposiciones de arte de alto nivel, y el Istituto Internazionale di Studi sul Rinascimento (Instituto Nacional de Estudios sobre el Renacimiento) .
En las salas del Centro de Cultura Contemporanea Strozzina, en el sótano del palacio, se organizan exposiciones e iniciativas dedicadas al arte contemporáneo.
Forte di Belvedere
El forte de San Giorgio, conocido como Forte di Belvedere, se realizó según los dibujos de Bernardo Buontalenti en el 1590 durante el Gran Ducado de Ferdinando I. Su función principal era la de proteger la ciudad frente a posibles ataques externos (papel que prácticamente nunca cumplió) y los reales, en caso de peligro, podían llegar allí directamente pasando a través del jardín de Boboli.
El elegante y pequeño palacio en su interior, Palazzina Belvedere, existía ya antes de la construcción del Forte y probablemente, fue proyectada por Bartolomeo Ammannati hacia 1570. La Palazzina se convirtió en la caja fuerte de la Familia Médicis, cuyos bienes se guardaban en el fondo de un pozo en el interior del edificio: quienquiera intentara forzar su cerradura caería en una trampa quedando traspasado.
MAD Murate Art District
In one of the spaces of the Murate, a former prison in Florence brought to life by an urban redevelopment plan, based on a project by architect Renzo Piano, is MAD.
Mad (Murate Art District) offers exhibitions, meetings, performances and workshops centred on contemporary themes and artistic languages, with a strongly interdisciplinary slant.
There is a Magazine Space and an Artists' Residence: both offer a place for updating and training.
Guided tours and workshops for adults and families are also offered to discover the Murate complex, the history of a former convent that became a prison in the 1930s and was finally turned into a city space dedicated to contemporary arts.
The tough prison or carcere duro, the most severe detention area of the Murate prison, permanently hosts the sound installation Nuclei (Vitali) by artist Valeria Muledda.
Manifattura Tabacchi
Era la estructura donde se producían cigarrillos y cigarros (manufactura de tabacos) realizada en los años ’30 del siglo XX por el ingeniero Pier Luigi Nervi dentro de un gran complejo industrial de 100.000 m2, ubicado cerca del centro histórico de Florencia. Su estructura representa una de las máximas expresiones del estilo racionalistaitaliano. Fue cerrada en2001 y alberga 16 edificios que, elegantemente dispuestos, crean pequeñas plazas, calles y pasajes.
En los últimos años se ha desarrollado un proyecto de recuperación y recalificación que quiere valorizar la importancia histórica del edificio convirtiendo el área en un nuevo centro de arte contemporáneo, de moda, de formación y de innovación de la artesanía.
Museo Ferragamo
Tiene su sede en el Palacio Spini Ferroni del siglo XIII, y documenta la producción de Salvatore Ferragamo y la historia de los zapatos y de la moda a través de fotos, bocetos, modelos de madera y una colección de más de 10.000 zapatos desde finales de los años 1920 hasta 1960.
Collezione Roberto Casamonti
La Colección Roberto Casamonti tiene su sede en el corazón histórico de Florencia, en Piazza Santa Trinita 1 (Via de' Tornabuoni).
Colocada en la Planta Noble del Palazzo Bartolini Salimbeni, la Colección Roberto Casamonti se encuentra en un edificio de arquitectura renacentista diseñado en 1520 por Baccio d’Agnolo.
En sus salas, la Colección alberga obras de grandes maestros del arte contemporáneo y tiene como objetivo organizar exposiciones y eventos multidisciplinarios destinados a valorizar el diálogo entre las artes.
El recorrido expositivo Casamonti se divide en dos secciones: la primera incluye obras realizadas desde principios del siglo XX hasta los años sesenta, con artistas como Picasso, Chagall, De Chirico, Dalí, Kandinsky, Boccioni, Balla, Morandi, Burri, Fontana y muchos otros.
La segunda sección presenta obras desde los años setenta hasta los años 2000, creadas por artistas de la talla de Miró, Basquiat, Warhol, Kapoor, Kiefer, Boetti, Abramović y muchos más.
Centro per l'arte contemporanea "Luigi Pecci"
Dal 1988, il Centro Pecci organizza mostre e eventi di artisti e artiste italiane e internazionali e ha una biblioteca e un archivio dedicati alle arti contemporanee.
Dal 2016, il nuovo ampliamento architettonico lo ha trasformato in un’astronave con tantissime attività per il pubblico e pronta a decollare verso esperienze uniche. Su mandato della Regione Toscana, il Centro Pecci promuove e supporta le arti contemporanee in tutto il territorio.
Al Centro Pecci si visitano la collezione permanente e le mostre; si guardano film in lingua originale al cinema; si fanno laboratori di arte; si parla di libri, attualità, arte e cinema; si gioca nel playground; si mangia e si beve al ristorante MYO e a Cargo Bistrot; con le aperture notturne del museo si incontrano nuove sonorità e gestualità; si balla; si conservano e studiano le opere; si consultano libri; si studia in biblioteca; si ricerca nell’archivio; si acquistano libri e oggetti speciali al bookshop; tutte queste cose insieme per fare della propria vita un’opera d’arte.
