Itinéraires d'art contemporain à Florence

L’objectif du Museo Novecento est d’offrir une reconstruction de la magnifique saison artistique florentine allant des années 1990 au début du XXe siècle.
Dans ses salles qui font partie du complexe des écoles Leopoldine, on trouve la prestigieuse collection d'Alberto Della Ragione avec des œuvres de De Chirico, Morandi, Sironi, Casorati et De Pisis. À cette collection s'ajoutent les nombreuses donations reçues après l’inondation de 1966 (grâce au critique d’art Carlo Ludovico Ragghianti), dont des œuvres d’art abstrait florentin de Fontana et de Vedova, les legs des artistes Mirko, Cagli, Magnelli et Rosai, ainsi que les nombreuses œuvres prêtées par des institutions, des artistes et des collectionneurs contemporains. 

Le musée accueille dans ses salles du rez-de-chaussée de nombreuses expositions temporaires consacrées à des artistes contemporains.
À l'occasion de l'exposition de l'artiste américaine Haley Mellin, la cour a été plantée d'environ 300 plantes indigènes, sur la base d'une recherche sur la structure d'origine et les utilisations du jardin.

C’est un musée 2.0: à l'intérieur, les visiteurs trouvent des postes interactifs, des points d'écoute, une salle vidéo, un espace multimédia et polyvalent; il y a aussi un parcours adapté aux enfants et une section entièrement consacrée aux expositions temporaires.

Situé dans l'ancienne église de San Pancrazio, le Musée Marino Marini  abrite 184 œuvres du sculpteur Marino Marini (1901-1980): c’est lui qui choisit la disposition des œuvres et l’éclairage des salles.

La visite comprend des sculptures en bronze et en ciment, des moulages en plâtre polychrome ainsi que des toiles, des portraits et des dessins. Des expositions consacrées à des artistes des XXe et XXIe siècles sont régulièrement organisées dans la crypte.

Le musée comprend également le Tempietto del Santo Sepolcro (à la lettre petit temple du Saint Sépulcre) ou Rucellai.

Dans l'une des salles du rez-de-chaussée se trouve une exposition permanente racontant l'histoire du Palazzo Strozzi , dont la construction commença en 1489 sur commande de Filippo Strozzi, l'un des plus riches marchands de Florence, qui désirait un palais plus grand que le Palais Médicis.

La construction resta inachevée jusqu’au XVIe siècle, lorsque les Strozzi se rebellèrent contre la domination des Médicis et une partie du bâtiment fut confisquée. 

La cour, réalisée par Simone del Pollaiolo, est entourée d’arcs reposant sur des colonnes aux chapiteaux corinthiens; on y accède par les imposants portails situés aux trois côtés.

Le palais abrite des institutions culturelles, dont la principale est la Fondazione Palazzo Strozzi qui organise des expositions d'art de haut niveau. Il y a aussi  l'Institut national d'études de la Renaissance; dans les espaces du Centro di Cultura Contemporanea Strozzina, au sous-sol du palais, se tiennent des manifestations et des expositions d’art contemporain.

Le Forte di San Giorgio, connu sous le nom de Forte di Belvedere, a été réalisé par Bernardo Buontalenti en 1590 sous le grand-duché de Ferdinand Ier. Bâti pour défendre la ville contre d’éventuelles attaques (fonction qu'il ne dut jamais remplir en pratique), le fort pouvait être atteint depuis le Palais Pitti en passant par le jardin Boboli.

L'élégant petit palais, Palazzina di Belvedere, à l’intérieur, existait déjà avant la construction du fort et fut probablement conçu par Bartolomeo Ammannati vers 1570. La Palazzina est devenue le coffre-fort des Médicis, dont les biens étaient conservés au fond d'un puits au sein du bâtiment : toute personne tentant de forcer la serrure aurait déclenché un piège qui l’aurait empalée.

In one of the spaces of the Murate, a former prison in Florence brought to life by an urban redevelopment plan, based on a project by architect Renzo Piano, is MAD.
Mad (Murate Art District) offers exhibitions, meetings, performances and workshops centred on contemporary themes and artistic languages, with a strongly interdisciplinary slant.

There is a Magazine Space and an Artists' Residence: both offer a place for updating and training.

Guided tours and workshops for adults and families are also offered to discover the Murate complex, the history of a former convent that became a prison in the 1930s and was finally turned into a city space dedicated to contemporary arts.

The tough prison or carcere duro, the most severe detention area of the Murate prison, permanently hosts the sound installation Nuclei (Vitali) by artist Valeria Muledda.

Il s’agissait auparavant d’une usine de fabrication de cigarettes et de cigares (Manifattura Tabacchi), réalisée dans les années 1930 par l’ingénieur Pier Luigi Nervi sur le grand emplacement industriel (100 000 mètres carrés) situé à proximité du centre historique de Florence. Son architecture est l’un des symboles du Rationalisme italien en ville. Fermée en 2001, elle abrite aujourd’hui 16 bâtiments, élégamment disposés autour de petites places, rues et passages.

Le projet de requalification prévoyait la récupération et la conservation du site, en valorisant son caractère unique et son importance historique. Grâce à un projet innovateur de restructuration urbaine, la Manifattura Tabacchi est devenue un important centre d’activités diverses, allant de l’art contemporain, à la mode et à la formation, en passant par les nouvelles tendances de l’artisanat.

Le Musée Ferragamo a été ouvert en 1995 par la famille Ferragamo, dans le but de faire découvrir aux nouvelles générations les qualités artistiques de Salvatore Ferragamo, fondateur de la société éponyme, ainsi que ses innovations dans le domaine de la chaussure, le positionnant ainsi comme l'un des grands protagonistes du design et de la mode du XXe siècle.

Afin de rendre la vie du musée aussi dynamique que l'est le monde de la mode, une formule a été adoptée en 2006 consistant à changer chaque année les thèmes d'exposition. En partant de l'expérience de Salvatore Ferragamo, de ses créations et des valeurs auxquelles il a cru, ces thèmes visent à conjuguer le passé avec la contemporanéité, en impliquant l'art, l'architecture, le design, l'histoire sociale, la philosophie et la science.

La Collection Roberto Casamonti est située dans le cœur historique de Florence, sur la Piazza Santa Trinita 1 (Via de' Tornabuoni).
Située sur le Piano Nobile du Palazzo Bartolini Salimbeni, la Collection est installée dans un palais d'architecture Renaissance conçu en 1520 par Baccio d'Agnolo. La collection abrite dans ses salles les œuvres des grands maîtres de l'art contemporain et organise des expositions et des événements pluridisciplinaires visant à renforcer le dialogue entre les arts.
L'exposition Casamonti est divisée en deux sections : la première comprend des œuvres créées du début du XXe siècle jusqu'aux années 1960 avec des artistes tels que Picasso, Chagall, de Chirico, Dalí, Kandinsky, Boccioni, Balla, Morandi, Burri, Fontana et bien d'autres. La seconde abrite des œuvres des années 1970 aux années 2000 de Miró, Basquiat, Warhol, Kapoor, Kiefer, Boetti, Abramović et bien d'autres.

Dal 1988, il Centro Pecci organizza mostre e eventi di artisti e artiste italiane e internazionali e ha una biblioteca e un archivio dedicati alle arti contemporanee. 

Dal 2016, il nuovo ampliamento architettonico lo ha trasformato in un’astronave con tantissime attività per il pubblico e pronta a decollare verso esperienze uniche. Su mandato della Regione Toscana, il Centro Pecci promuove e supporta le arti contemporanee in tutto il territorio.

Al Centro Pecci si visitano la collezione permanente e le mostre; si guardano film in lingua originale al cinema; si fanno laboratori di arte; si parla di libri, attualità, arte e cinema; si gioca nel playground; si mangia e si beve al ristorante MYO e a Cargo Bistrot; con le aperture notturne del museo si incontrano nuove sonorità e gestualità; si balla; si conservano e studiano le opere; si consultano libri; si studia in biblioteca; si ricerca nell’archivio; si acquistano libri e oggetti speciali al bookshop; tutte queste cose insieme per fare della propria vita un’opera d’arte.