Brevissime - Lezioni di storia delle arti

Una riflessione su Le Chef-d'œuvre inconnu di Balzac per esplorare la natura profonda della creazione e il tentativo eterno dell'artista di racchiudere l'essenza della realtà.

Un'analisi sulle trasformazioni del concetto di "capolavoro" e sulle complesse sfide concettuali affrontate nei secoli dagli artisti per creare opere destinate a durare.

Un'immersione guidata nei dettagli narrativi e mitologici del cratere a volute greco del VI sec. a.C., considerato una vera "Bibbia" della mitologia classica.

Una lezione molto interessante sulla relatività del gusto: un'opera considerata da Vasari il vertice della carriera di Antonio del Pollaiolo fu invece poco apprezzata dal pubblico ottocentesco, mentre altri suoi dipinti, inizialmente trascurati, diventarono celebri.

Si parla della nascita delle sale dedicate ai capolavori nei grandi musei europei e dell'influenza esercitata dalla Tribuna degli Uffizi sulla museologia moderna. 

Un confronto fra il nostro modo di definire un capolavoro e quello degli uomini del Rinascimento, quando i criteri di eccellenza artistica erano molto diversi da quelli contemporanei.

La storia della stazione di Santa Maria Novella di Giovanni Michelucci, un'opera fondamentale dell'architettura italiana del Novecento, ma anche oggetto di incomprensioni e giudizi controversi. 

Un dialogo dedicato agli Album Strozzi e al collezionismo del Settecento, per capire che cosa significasse allora parlare di “capolavoro” dal punto di vista di un collezionista.

La conclusione porta il discorso nell'arte contemporanea, da Duchamp a Cattelan, chiedendosi chi stabilisca che cosa è un capolavoro e perché alcune opere del XX e XXI secolo siano entrate nel pantheon dell'arte.