Museen zum Anfassen: Besuche, die sich an sehbehinderte und blinde Menschen richten

Dieser ausgedehnte Platz entstand durch die Entkernung des alten Stadtzentrums im XIX. Jahrhundert, als Florenz zur Hauptstadt des neuen italienischen Königsreichs wurde.
Hier befand sich ein bevölkerungsreiches und charakteristischstes Stadtviertel. Im Lauf der Zeit hatte es die mittelalterliche Bausubstanz mit fast unberührten, engen Gassen und aneinander zusammengedrängten Gebäuden bewahrt.

Hier war das jüdische Ghetto und in der Mitte der Platz stand der Mercato Vecchio („Alter Markt“), genau dort, wo der Forum der römischen Stadt lag. Die Entscheidung, den Platz zu vergrößern, bedeutete die totale Zerstörung wichtiger Gebäude, wie mittelalterliche Türme, Kirchen, Zünfte sowie HandwerkerwerkstättenundWohnhäuser. Die Aktion wurde als notwendig vorgestellt, um die sanitären und hygienischen Bedingungen des Gebietes zu verbessern.

Dadurch erlitt die Stadt einen großen Verlust, der nur in geringen Teil durch die Rettung von Denkmälern: zu erwähnen die Loggia del Pesce von Vasari, die ausgebaut und wieder aufgebaut auf Piazza dei Ciompi wurde.

Mit ihrem immensen Kulturerbe sind die Uffizien eines der berühmtesten Kunstmuseen der Welt. Nach der Umstrukturierung im 18. Jahrhundert wurden einige Sammlungen (Waffen, wissenschaftliche Instrumente, archäologische Funde, antike und moderne Bronzen) in andere, neu entstandene Museen verlegt und die Galerie wurde zu einer der bedeutendsten Sammlungen von Gemälden der Welt mit Werken vom Mittelalter bis zur Moderne. 

Mit der Aufhebung der Kirchen und Klöster zwischen dem 18. und 19. Jahrhundert erhielten die Uffizien zahlreiche Werke kirchlichen Ursprungs, während am Anfang des 20. Jahrhunderts die Galerie weitere bedeutende Gemälde erwarb.  

Die ausgestellten Meisterwerke umschließen die großen Altarbilder von Cimabue und Giotto; Werke aus Siena aus dem 14. Jahrhundert (unter denen die Verkündigung von Simone Martini hervorsticht) und eine reichhaltige Kunstsammlung von Autoren des 15. Jahrhunderts aus der Toskana und Mittelitalien: Masaccio und Masolino (Madonna und Kind mit der Heiligen Anna), Filippo Lippi, Botticelli (Geburt der Venus und der Frühling), Piero della Francesca (Porträts des Herzogs Federico da Montefeltro und seiner Herzogin Battista Sforza von Urbino) und Gentile daFabriano (Anbetung der Könige).

Die Räume, die der Malerei des 16. Jahrhunderts gewidmet sind, versammeln die Werke von den Meistern der wichtigsten italienischen Schulen: Leonardo da Vinci (Die Anbetung der Könige), Michelangelo, Raffael; Tizian (Die Venus von Urbino), Veronese und Tintoretto, die die Blütezeit der Malerei in Venetien darstellen; auch ausländische Künstler sind mit Werken von Albrecht Dürer, Hans Holbein und El Greco gut vertreten.

Die Sammlung von Werken aus dem 17. Jahrhundert ist vom Bacchus von Caravaggio eingeleitet    und zeigt eine reiche Auswahl an Werken der großen europäischen Schulen, darunter Rubens, VanDyck und die Selbstporträts von Rembrandt; schließlich bieten Canaletto und Guardi, zusammen mit Longhi und Tiepolo, einen Überblick der Kunst vom 18. Jahrhunderts.

Die Uffizien beherbergen auch antike Skulpturen, Miniaturen und Wandteppiche aus den Medici-Sammlungen.
Die Arbeiten für den Bau der Neuen Uffizien sind derzeit im vollen Gang. Man wird die Ausstellungsfläche verdoppeln und die Besichtigung von Kunstwerken ermöglichen, die bisher für die Öffentlichkeit nicht zugänglich waren.

Die Galerie der Akademieliegt auf einem Gelände, wo sich ursprünglich zwei Klöster befanden. Der Hauptkern der Sammlung entstand 1784, als Großherzog Pietro Leopordo der Accademia delle Belle Arti (Akademie der Schönen Künste) antike Gemälde schenkte, die als Übungsmodelle für Studenten dienen konnten. Die Sammlung wurde im Laufe der Zeit durch weitere Werke aus Florentiner Kirchen und Klöstern bereichert.

Der David von Michelangelo, eine der bekanntesten Skulpturen der Welt, wurde im Jahre 1873 von der Piazza Signoria (wo er durch eine Kopie ersetzt wurde) in die Accademia verlegt; dann kamen während des  20. Jahrhunderts  weitere Werke des Meisters hinzu: die vier Prigioni (Gefangenen), das San Matteo (der Heilige Matthäus) und die Pieta von Palestrina.

Einige Räumlichkeiten sind der florentinischen Malerei gewidmet und bieten einen Überblick über die künstlerische Produktion in der Zeit zwischen Giotto und Masaccio. Die Galerie beherbergt Gipsmodelle toskanischer Bildhauer aus dem 19. Jahrhundert und auch eine Sammlung von Musikinstrumenten: etwa fünfzig Stücken aus den großherzoglichen Kollektionen¸die zwischen der zweiten Hälfte des 17. und der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts gesammelt wurden. Besonders interessante sind eine Tenorviola, eine Stradivari-Geige aus dem Jahr 1716, das Violoncello von Niccolò Amati aus dem Jahr 1650 und das älteste aufrechte, heute noch erhaltene Klavier der Welt.

Die Galleria d'Arte Moderna befindet sich im zweiten Stock des Pitti-Palastes und ist ein Museum, in dem man in elegant dekorierten und eingerichteten Monumentalsälen Sammlungen von Skulpturen und Gemälden aus der Zeit zwischen dem späten 18. und den ersten Jahrzehnten des 20.

Die Werke zeugen von wichtigen künstlerischen Strömungen wie dem Neoklassizismus, der Romantik, aber vor allem der Macchiaioli-Schule, die Mitte des 19. Jahrhunderts einen Bruch mit der akademischen Malerei in der Toskana darstellte. Giovanni Fattori, einer der bedeutendsten Macchiaioli-Maler, kann in diesem Museum bewundert werden.

Die dreißig Säle beherbergen auch Zeugnisse der italienischen Schulen der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, mit Strömungen, die mit dem Dekadentismus, dem Symbolismus, dem Postimpressionismus und dem Divisionismus verbunden sind, bis hin zu den künstlerischen Bewegungen des frühen 20.
Das Andito degli Angiolini, das häufig für Wechselausstellungen genutzt wird, ist ebenfalls Teil des Museumsrundgangs.

Das Archäologische Nationalmuseum befindet sich im Palazzo della Crocetta (17. Jahrhundert erbaut), wohin am Ende des 19. Jahrhunderts die Antiquitätensammlungen der Medici und Lothringer von den Uffizien versetzt wurden.

Der Hauptkern dieser Sammlung besteht aus Zeugnissen der etruskischen Zivilisation, darunter die großen Bronzestatuen der Chimäre und des Arringatore (Redner). Eine reiche Abteilung  ist den Grabskulpturen gewidmet ( Sarkophage und Urnen, mit Mythen und Darstellungen der Verstobenen, bei einem Festmahl im Jenseits verziert) sowie den griechischen Vase, die in den aristokrakischen Gräbern Etruriens gefunden wurden: Darunter sticht der große attische Schwarzfiguren-Krater hervor, der als François-Vase (nach seinem Entdecker benannt) bekannt und mit zahlreichen  mythologischen Motiven verziert ist.  

Im Museum sind einzigartigeExemplare etruskischer und römischer Bronzen, Edelsteine, Kameen und antike Münzen von großem historischem und künstlerischem Wert zu finden. Die Ägyptische Abteilungdes Museums, die zweitgrößte Italiens nach Turin, wurde größtenteils dank einer französisch-toskanischen Expedition nach Ägypten im Jahr 1828 aufgebaut. Die Sammlung umfasst Vasen, Skulpturen, Sarkophage mit Mumien, Papyri, Amulette und Kleinbronzen aus verschiedenen Epochen von der prähistorischen Zeit bis zum Beginn der christlichen Zeit.

Das Archäologische Museum ist auchalsFreilichtmuseum zu bewundern: Im Garten befinden sich nämlich ganze archäologische Monumente, die von ihren ursprünglichen Stätten abgebaut und hier wiederaufgebaut wurden. Der Garten ist geschlossen.

Das Museum ist besonders für Kinder geeignet, vor allem für die im Schulalter:  Hier werden regelmäßig Workshops und Aktivitäten für Familien und junge Besucher organisiert

Das  Bargello Museum befindet sich in dem mittelalterlichen Palast, der für den Capitano del Popolo (Hauptmann des Volkes) erbaut und in der Medici-Zeit zum Sitz des Bargello (Hauptmann der Wachen, mit der Aufrechterhaltung der öffentlichen Ordnung beauftragt) wurde.

Der Palast wurde dann in ein Gefängnis umgewandelt und im 19. Jahrhundert, nach der Restaurierung, zu einem Museum, das hauptsächlich der Renaissance-Bildhauerei gewidmet ist.  Im Erdgeschoss befindet sich der Saal des 16. Jahrhunderts mit vier Statuen von Michelangelo und Werken von Sansovino, Giambologna und Cellini. Der Saal im ersten Stock (aus 13. Jahrhundert) beherbergt Werke von Donatello, darunter der David und der Heilige Georg, und von Bildhauern aus der florentinischen Frührenaissance: die Opferung des Isaaks in den beiden Versionen von Brunelleschi und Ghiberti (für den Wettbewerb für die zweite Tür des Baptisteriums angefertigt) und einige Werke von Luca della Robbia und Desiderio da Settignano.

m zweiten Stockwerk befinden sich toskanische Skulpturen aus der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts, darunter die berühmte Dama col Mazzolino (Edelfrau mit Sträußchen)von Verrocchio und Werke von Rossellino, Pollaiolo und anderen. In der Kapelle befindet sich ein Freskenzyklus von Giotto, wo man das Porträt von Dante erkennen kann. Die Museumssammlungen umfassen eine bedeutende Sammlung der Gegenstände von hoher Kunstfertigkeit aus der Gotik und der Renaissance (Elfenbeine, Goldschmiedearbeiten, Keramik, Waffen, kleine Bronzen und Medaillen) sowie eine umfangreiche Auswahl an italienischer Majolika ab dem 15. Jahrhundert.  
Besonders bemerkenswert sind die Räume, die den glasierten Terrakotten der Brüder Della Robbia gewidmet sind, sowie der neue islamische Saal, der kürzlich mit dem Saal der Majoliken neu gestaltet wurde.

Das Museum von Palazzo Davanzati befindet sich in einem Palast, der Mitte des 14. Jahrhunderts für die Familie Davizzi errichtet und im 16. Jahrhundert von den Davanzati erworben wurde.

Das Haus ist ein außergewöhnliches Beispiel für eine florentinische Residenz aus dem 14. Jahrhundert.Die Zimmer sind um einen zentralen Innenhof verteilt. Die Schlafzimmer sind mit Toiletten ausgestattet, während die Küche im obersten Stockwerk untergebracht wurde, um die Verbreitung von schlechten Gerüchen zu verhindern.

Die Innenarchitektur und die Wanddekorationen mit geometrischen Motiven, sind typisch für diese Zeit und bemerkenswert.
Möbel, Gemälde, Wandteppiche und Haushaltsgegenstände vermitteln, wie ein Haus des Florentiner Adels vom 14. bis zum 17. Jahrhundert aussah.
Hier sind auch zahlreiche Gemälde mit profanen und religiösen Themen, Skulpturen und eine Sammlung von Keramik und Majolika aus verschiedenen Manufakturen zu finden. Es gibt auch eine der reichsten Sammlungen Italiens von Spitzen, die in einem dafür vorgesehenen Raum im dritten Stock ausgestellt sind.

Dieses imposante Gebäude wurde 1337 erbaut, um das Getreide der Stadt Florenz aufzubewahren. Die Loggia wurde am Ende des 14. Jahrhunderts geschlossen und in eine Kirche umgewandelt, die mit Fresken ausgemalt und einem grandiosen Tabernakel mit Marmor und Mosaiken von Andrea Orcagna verziert wurde.

Durch den erhöhten Durchgang, der das Kirchengebäude und Palazzo dell’Arte della Lana verbindet, kann man die Halle im ersten Stock zugreifen: Hier sind die Skulpturen erhalten, die einst in den außenseitigen Nischen untergekommen wurden. Sie stellen ein grundlegendes Zeugnis der Bildhauerkunst der Frührenaissance (zweiten Jahrzehnt des 15. Jahrhunderts) dar, an der Donatello, LorenzoGhiberti und AndreadelVerrocchio mitgearbeitet haben. Im zweiten Stockwerk sind gotische Skulpturen erhalten.

Villa Corsini in Castello, die sich kurz vor der Villa Medicea della Petraia befindet, wurde vom Rat des Großherzogs Cosimo III, Filippo Corsini, erworben. Die Villa wurde vom Architekten Giovan Battista Foggini renoviert und hat ein barockes Aussehen. Seit Ende der 80er Jahre beherbergt sie ein Depot mit archäologischen Stücken der Soprintendenza Archeologica della Toscana, aus dem ehemaligen Museo Topografico Centrale dell’Etruria, das 1966 durch die Überschwemmung von Arno zerstört wurde.

Seit einigen Jahren befinden sich im Salon der Villa einige der bedeutendsten Marmorstatuen aus der Sammlung des Archäologischen Museums, darunter die einzige Porphyrstatue des Kaisers Hadrian, und die Statue des Peplophoros aus Palazzo Cepparello, eine wunderschöne Nachbildung aus der Römerzeit nach einem griechischen Original aus dem 5. Jahrhundert. v. Chr.

Im ersten Stock befinden sie sich die Reste der Tomba della Mula (ein etruskisches Grab aus dem späten 7. Jh. v. Chr.) und Grabskulpturen aus archaischen Läden von Fiesole, darunter der außergewöhnliche Cippo di Settimello (Mitte 6. Jh. v. Chr).
An den Wänden des zenttralen Hofes entlang  haben zahlreiche etruskische Sarkophage Platz gefunden.

Seit der Zeit seiner Eröffnung (Ende des 19. Jahrhunderts) beherbergt das Dommuseum Kunstwerke, die aus konservatorischen Gründen aus den Außenseiten des Doms, des Baptisteriums und des Campanile entfernt wurden. Die neue Ausstellung hebt die außergewöhnliche Sammlung hervor, die die Geschichte der florentinischen Bildhauerei während des Baus von Santa Maria del Fiore dokumentiert,  einschließlich der Skulpturen, die Arnolfo di Cambio für die erste Fassade des Doms schuf.

Im Museum sind die größten Meisterwerke der Geschichte und Tradition der Bildhauerei des 15. Jahrhunderts zu sehen: die Kanzeln von Donatello und Luca della Robbia, dieOriginaltafelnderParadiestoren von Lorenzo Ghiberti, ebenso wie die der beiden anderen Tore des Baptisteriums von Ghiberti und Andrea Pisano, die BüßendeMariaMagdalena von Donatello und auch eine Pieta von Michelangelo.

Das Museum beherbergt auch mehrere Holzmodelle der Kuppel und eine Reihe von Werkzeugen, die von den Aktivitäten zur Zeit der Bauarbeiten von Brunelleschis Meisterwerk zeugen. Zum Dom-Schatz gehört der Altar von San Giovanni, ein Meisterwerk der florentinischen Goldschmiedekunst des 15. Jahrhunderts, das für das Baptisterium ausgeführt wurde.

Der Botanische Garten "Giardino dei Semplici", 1545 von Cosimo I. de' Medici als Heilpflanzengarten (die Semplici) gegründet, ist der drittälteste botanische Garten der Welt.

Die heutige Struktur stammt aus dem 18. Jahrhundert, ebenso wie die ältesten noch heute zu bewundernden Bäume, die als „monumental“ eingestuft werden: die Micheli’s Taxus baccata von 1720, ein imposanter Kork von 1810, zwei riesige Zelkowa und eine Montezuma-Zypresse.

Außerdem finden wir in zwei großen Gewächshäusern, einem kalten und einem warmen, etwa 4000 Pflanzen, in denen sich wissenschaftlich und didaktisch bedeutsame historische Sammlungen wie Zikaden, Palmen und Zitrusfrüchte befinden.

Bildungsinformationsdienst des Museumsystems der Ateo Universität organisiert regelmäßig Führungen, Workshops und Aktivitäten für Familien. Infos auf www.sma.unifi.it.

Es ist eines der bedeutendsten paläontologischen Museen Italiens. Hier finden wir zahlreiche Fossilien aus der Toskana, aber auch Fundstücke aus aller Welt. Von kleinen Wirbellosen bis zum riesigen Wal, von der europäischen Flora bis zu den Faunen verschiedener Kontinente bietet das Museum einen vollständigen Überblick über die Geschichte unseres Planeten durch die verschiedenen geologischen Epochen.
Imposant sind die Elefantenskelette, die vor etwa eineinhalb Millionen Jahren in der Toskana lebten, ebenso wie Flusspferde, Nashörner, Hyänen und Säbelzahntiger.
Bildungsinformationsdienst des Museumsystems der Ateo Universität organisiert regelmäßig Führungen, Workshops und Aktivitäten für Familien. Infos auf www.sma.unifi.it.

Das Museum ist dem berühmten toskanischen Wissenschaftler Galileo Galilei gewidmet, dem wir wichtige astronomische Entdeckungen und die Geburt der wissenschaftlichen Methode verdanken. Es ist ein direkt vom Museum der Physik und Naturwissenschaften (von Peter Leopold von Habsburg-Lothringen gegründet) abgeleitet. Nach chronologischen und thematischen Kriterien geordnet, beherbergt es die bemerkenswertesten Elemente der Sammlungen wissenschaftlicher Instrumente der Medici (15. bis 18. Jahrhundert) und der Lothringer Familie (18. und 19. Jahrhundert).

Die Themen reichen von der Astronomie bis zur Messung von Zeit und Raum, von der Geografie und Kartographie bis zur Meteorologie, von der Mechanik bis zur Optik, von der Elektrizität und dem Magnetismus bis zur Chemie und Pharmazie. Besonders interessant sind die mathematischen und astronomischen Instrumente aus der Renaissance und die Abteilung, Galileo gewidmet ist, mit Fresken und Basreliefs, die Galileos Entdeckungen und die Instrumente des großen Wissenschaftlers darstellen.

Das Museum bietet ein reichhaltiges Programm an Lehr-Aktivitäten, -Führungen und -Labore für Kinder und ihrer Familien an.

Im ersten Stock des historischen Convento delle Oblate (Oblatenklosters) gelegen, veranschaulicht dieses Museum durch eine reiche Sammlung von Originalen und Kopien die Geschichte der Menschheit von der Steinzeit bis zum Metallzeitalter. Die ausgestellten Gegenstände stammen aus Italien, dem übrigen Europa, Asien und Afrika.

Die Abteilung Museo dei piccoli (Kindermuseum), widmet sich den Kindern im Kindergartenalter und veranschaulicht die Welt der Vorzeit durch einen Rundgang in Form eines Märchenspiels.

Das Museum bietet den ganzen Jahren lang ein reichhaltiges Programm an Lehr-Aktivitäten, -Labore und Führungen zu Themen der Vorgeschichte für Kinder ab 4 Jahren und ihrer Familien an.

In der ehemaligen Kirche von San Pancrazio sind 184 Werke des Bildhauers Marino Marini (1901-1980) untergebracht, die nach den Anweisungen des Künstlers hinsichtlich der Auswahl der Materialien und der natürlichen Beleuchtung der Räume angeordnet sind.

Auf den mehreren Etagen des Museums sind Skulpturen aus Bronze und Zement, polychrome Gipse und Leinwände, Porträts und Zeichnungen zu bewundern. Alle Kunstwerke stammen aus den Jahren 1916 bis 1977

In der Krypta finden regelmäßig Ausstellungen von Künstlern aus dem 20. Jahrhundert und aus der Gegenwart statt.

Das Museum umfasst auch den Tempietto del Santo Sepolcro (oder kleiner Tempel des Heiligen Grabes) oder Rucellai.