Toucher pour voir: visites de musées pour les aveugles et malvoyants

Piazza della Repubblica, la place que nous connaissons aujourd’hui est le résultat de la démolition au XIXe siècle de l'ancien centre-ville. C'était une des zones les plus caractéristiques, qui, au fil des siècles, avait gardé le tissu urbainmédiéval presque intact, avec ses ruelles et ses maisons adossées les unes aux autres. Le quartier ancien était densément peuplé : il y avait le Ghetto juif et la place du Vieux Marché, née sur le site du forum de l'époque romaine.

La décision d’agrandir la place a entrainé la destruction d’édifices de grande importance, tels que des tours médiévales, des églises, des sièges des corporations d’Arts et métiers, ainsi que des boutiques d'artisanat et des logements. Cette opération, visant apparemment à améliorer les conditions sanitaires de la zone, est due en réalité au désir de légitimation de la classe bourgeoise émergente, protagoniste des événements italiens juste après l'Unification d’Italie.

La ville a subi une perte énorme compensée en partie par le sauvetage de monuments tels que la Loggia del Pesce de Vasari, qui a été démantelée et remontée sur la Piazza dei Ciompi.

C'est l'un des musées les plus importants du monde, possédant un immense patrimoine artistique. Suite à la réorganisation du XVIIIe siècle, qui impliqua le transfert de certaines collections (armes, instruments scientifiques, découvertes archéologiques, bronzes anciens et modernes) vers d'autres lieux (dont la création d'autres musées) il devint un musée principalement consacré à la peinture, avec des milliers d'œuvres du XIIIe au XVIIIe siècle.

Avec la suppression d'églises et de couvents entre le XVIIIe et le XIXe siècle, les Offices reçurent de nombreuses œuvres d'origine ecclésiastique; d'autres importants tableaux furent acquis  au début du XXe siècle. Parmi les chefs-d'œuvre exposés on relève notamment: les grands retables de Cimabue et de Giotto; les œuvres siennoises du XIVe siècle (parmi lesquelles se distingue l'Annonciation de Simone Martini) ; beaucoup de tableaux de peintres toscans ou de l’Italie centrale du XVe siècle (dont la Vierge à l'enfant avec Sainte Anne de Masaccio et Masolino, La naissance de Vénus et le Printemps de Botticelli, les Portraits des ducs d'Urbino de Piero della Francesca, l'Adoration des Rois Mages de Gentile da Fabriano).

Les salles consacrées à la peinture du XVIe siècle réunissent les maîtres des grandes écoles italiennes : Léonard de Vinci (l'Adoration des Mages) Michel-Ange, Raphaël et Titien (La Vénus d'Urbino); Véronèse et le Tintoret sont les témoins de la grande saison de la peinture vénitienne ; on y trouve aussi des artistes d'autres pays comme: Albrecht Dürer, Hans Holbein, le Greco.

Le Bacchus du Caravage ouvre la série des œuvres du XVIIe siècle, dont la plupart proviennent des plus importantes écoles européennes: de Rubens à Van Dyck, en passant par les Autoportraits de Rembrandt; enfin, Canaletto et Guardi, avec Longhi et Tiepolo, offrent un aperçu du XVIIIe siècle.

La galerie abrite également des sculptures anciennes, des miniatures et des tapisseries provenant des collections des Médicis. Des travaux sont en cours pour la construction des Nouveaux Offices, ce qui permettra de doubler la capacité d'exposition, en permettant ainsi l’exposition d'œuvres jusqu'ici non accessibles au public.

La Galerie de l'Académie est situé à l'endroit où se trouvaient à l'origine deux couvents. Le noyau principal de la collection se forma en 1784 lorsque des peintures anciennes furent offertes par le Grand-Duc Pietro Leopoldo à l'Académie des Beaux-Arts, pour qu'elles puissent servir de modèle aux élèves: à celles-ci s'ajoutèrent ensuite des œuvres provenant des églises et des couvents florentins. Depuis 1873 le musée abrite la célèbre statue du David de Michel-Ange, provenant de la Piazza Signoria, et du XX siècle ses Esclaves, son Saint Mathieu et sa Pietà di Palestrina.

Certaines salles, consacrées à la peinture florentine, offrent un aperçu de la production artistique de la période entre Giotto et Masaccio. Le musée abrite également des modèles en plâtre de sculptures du XIXe siècle toscan, une collection d‘ instruments de musique, dont une cinquantaine collectés par les Grands-Ducs entre la seconde moitié du XVIIe siècle et la première moitié du XIXe: les instruments les plus remarquables sont le ténor de viole, le violon de Stradivari de1716, le violoncelle de Niccolò Amati de 1650 et le piano droit, le plus ancien du monde.

La galerie, située au deuxième étage du Palais Pitti, expose des peintures et des sculptures, pour la plupart italiennes, de la fin du XVIIIe siècle jusqu'à la Première Guerre mondiale.

Les trente salles abritent des œuvres de la périodenéoclassique et romantique, une riche collection de peintures des Macchiaioli, des témoignages d’écoles italiennes de la seconde moitié du XIXe siècle, (période de grands mouvements artistiques: décadentisme et symbolisme, post-impressionnisme et divisionnisme), et des mouvements artistiques du début du XXe siècle.

Le Musée Archéologique National est situé dans le Palazzo della Crocetta du XVIIe siècle, le palais qui abrite depuis le XIX siècle les collections d'antiquités Médicis et Lorraine provenant de la galerie des Offices.

Le noyau principal est constitué par les témoignages de la civilisation étrusque, dont les grandes statues en bronze de la Chimère et de l'Arringatore (Orateur), avec une riche section consacrée aux sculptures funéraires (sarcophages et urnes, representant les mythes et les morts couchés au banquet de l'Au-delà) et aux vases grecs, dont beaucoup ont été découverts dans les riches tombes aristocratiques de l'Étrurie. Parmi ceux-ci, le grand cratère attique à figures noires connu sous le nom de Vase François (du nom du découvreur), décoré de nombreux sujets mythologiques.

Le musée possède des exemplaires uniques au monde de bronzes étrusques et romains, de pierres précieuses, de camées et de pièces de monnaie anciennes ayant une grande valeur historique et artistique. Le patrimoine de la section "Musée égyptien", le deuxième en Italie après celui de Turin, est constitué de restes découverts lors de fouilles menées par une expédition franco-toscane en Égypte en 1828. La collection comprend des vases, des sculptures, des sarcophages avec momies, papyrus, amulettes et petits bronzes de différentes époques, de la préhistoire au début de l'ère chrétienne.

Dans le jardin du palais on peut admirer des tombes et des sarcophages démontés de leur nécropole d'origine et remontés ici. Le jardin ne fait pas partie du parcours de visite du musée.

Le musée est adapté aux enfants, d‘âge scolaire surtout; des ateliers et des activités y sont périodiquement organisés pour les familles et les jeunes visiteurs.

Il est situé dans le palais médiéval construit pour le Capitaine du Peuple, qui à l'époque des Médicis devint le siège du “Bargello” (chef de police) et fut ensuite transformé en prison ; au XIXe siècle, le palais fut restauré et choisi comme siège d’un musée, consacré principalement à la sculpture de la Renaissance. Au rez-de-chaussée se trouve la salle du XVIe siècle avec quatre statues de Michel-Ange et des œuvres de Sansovino, Jean de Boulogne et Cellini. La salle du XIIIe siècle au premier étage abrite des œuvres de Donatello, dont le David et Saint Georges, et des sculpteurs du début de la Renaissance florentine: le Sacrifice d'Isaac, dans les deux versions de Brunelleschi et Ghiberti créées pour le concours de la deuxième porte du Baptistère, et des œuvres de Luca della Robbia et de Desiderio da Settignano ; au deuxième étage se trouvent des sculptures toscanes de la seconde moitié du XVe siècle, dont la célèbre Dame avec un bouquet de Verrocchio et des œuvres de Rossellino, Pollaiolo et d'autres artistes. Dans la chapelle, on peut admirer un cycle de fresques de Giotto (dans l’une d’elles on remarquera un portrait de Dante). Le musée abrite aussi une importante collection d'art mineur gothique et de la Renaissance (ivoires, orfèvrerie, céramique, armes, petits bronzes et médailles), et des majoliques italiennes à partir du XVe siècle; les salles consacrées aux terres cuites émaillées de la famille Della Robbia sont particulièrement remarquables, ainsi que la collection d'art islamique.

C’est un exemple extraordinaire de maison florentine du XIVème siècle; il fut construit vers la moitié du XIVème siècle par la famille Davizzi et acheté au XVIème siècle par la familleDavanzati.

L'architecture intérieure et les décorations murales à motifs géométriques, typiques de l'époque, sont remarquables. Meubles, peintures, tapisseries et objets de ménage donnent une vision fidèle d'une riche demeure florentine du XIVe au XVIIe siècle ; on y trouve également beaucoup de peintures profanes ou religieuses, des sculptures ainsi qu' une collection de céramiques et de majoliques provenant de manufactures diverses. Il y a également l'une des collections les plus riches d'Italie, de dentelles exposées dans une salle dédiée, au troisième étage.

Cet édifice imposant fut construit en 1337 pour garder les réserves de grains de la ville. La loge au rez-de-chaussée, destinée à accueillir un marché aux grains, fut fermée et transformée en église à la fin du XIVème siècle; elle est décorée de fresques et enrichie du grand tabernacle en marbres et mosaïques réalisés par Andrea Orcagna.

Dans la salle au premier étage, auquel on accède par les anciens escaliers, encaissés dans un des grands pilastres, sont conservées les sculptures originales qui ornaient les quatre côtés extérieurs du bâtiment; ces œuvres représentent bien la sculpture de la Première Renaissance, à laquelle contribuèrent entre autres Donatello, Lorenzo Ghiberti et Andrea del Verrocchio. Au dernier étage sont conservées des sculptures gothiques.

Villa Corsini a Castello, située juste avant la Villa Médicis Petraia, fut achetée par le Conseiller du Grand-Duc Cosme III, Filippo Corsini et remaniée par l’architecte Giovan Battista Foggini. D'aspect baroque, elle abrite depuis la fin des années 1980 un dépôt de pièces archéologiques provenant de l’ancien Musée Topographique de l’Étrurie (région historique dont le territoire s'étendait entre les fleuves Arno et Tevere, en Italie centrale) détruit par l’inondation en 1966.

Depuis quelques années dans le salon de la villa sont exposés certains des marbres les plus importants de la collection du Musée Archéologique National, dont la statue en porphyre de l’empereur Hadrien et la statue de Peplophoros, belle copie romaine d’un original grec du Ve siècle av. J. C.

Au premier étage les visiteurs pourront admirer les restes du mobilier funéraire de la "Tombe de la Mule" de la fin du VIIe siècle av. J.C. et des sculptures funéraires archaïques, dont l’extraordinaire “Cippo (cippe/stèle) di Settimello” (moitié du VIe siècle. av. J.C) ; beaucoup de sarcophages étrusques sont exposés dans la cour.

Depuis la fin du XIXe siècle, il abrite des œuvres d'art provenant de la cathédrale, du Baptistère et du Campanile; largement réaménagé, il conserve une collection extraordinaire documentant l'histoire de la sculpture florentine pendant la construction de Santa Maria del Fiore, dont les sculptures réalisées par Arnolfo di Cambio pour la première façade de la cathédrale.

Le Musée accueille les grands chefs-d’œuvre de l’histoire et de la tradition de la sculpture du XVe siècle, dont les Cantorie (tribunes de chantres) de Donatello et Luca della Robbia, les panneaux de la Porte du Paradis (porte d'honneur du baptistère réalisée par Lorenzo Ghiberti ), la Madeleine de Donatello, et une des Pietà de Michel-Ange.

Le musée abrite aussi plusieurs maquettes en bois du dôme et une série d'outils qui documentent les activités des ouvriers à l'époque de sa construction. Le Trésor de la cathédrale comprend l'autel de Saint Jean chef-d'œuvre de l'orfèvrerie florentine du XVe siècle, réalisé pour le Baptistère.

Fondé en 1545 par Cosme Ier, le jardin botanique de Florence, qu’on appelle “dei Semplici”, tient son nom des plantes médicinales (« semplici » signifie simples). C'est le troixième des plus anciens jardins botaniques encore existant au monde.
La structure actuelle remonte au XVIII siècle, ainsi que les plantes “monumentales”, les plus anciennes, qui sont l’If del Micheli planté en 1720, le chêne-liège du 1810, deux immenses Zelkovas et un cyprès de Montezuma.

Le jardin contient en plus environ 4000 plantes en pot, logées dans deux grandes serres, une froide et une chaude, parmi lesquelles on trouve des collections historiques très importantes du point de vue scientifique et touristique, comme celles des Cycas, des Palmiers et des Agrumes.

Les services éducatifs des musées universitaires organisent périodiquement des visites guidées, des ateliers et des activités pour les familles. Les infos sur www.sma.unifi.it.

Le musée de Paléontologie de Florence est l’un des plus importants d’Italie. Il abrite plusieurs fossiles rétrouvés en Toscane et d’autres provenant du monde entier. Le musée offre une vision globale des différents temps géologiques, en passant des petits invertébrés, à la grande baleine, de la flore européenne, à la faune de tous les continents, Parmi les pièces les plus imposantes, des squelettes d’ éléphants vécus en Toscane il y a plus d’un million d’années, des hippopotames, des rhinocéros, des hyènes et des tigres à dents de sabre.

Les services éducatifs des musées universitaires organisent périodiquement des visites guidées, des ateliers et des activités pour les familles. Les infos sur www.sma.unifi.it.

Le musée est dédié au célèbre scientifique toscan, Galilée, à qui l'on doit de grandes découvertes astronomiques et la naissance de la méthode scientifique. Il s'agit d'un musée directement issu du musée de Physique et de Sciences naturelles voulu par Pierre-Léopold de Habsbourg-Lorraine. Organisé selon des critères chronologiques et thématiques, il abrite les éléments les plus remarquables des collections d'instruments scientifiques des Médicis (du XVe au XVIIIe siècle) et de la famille Lorraine (XVIIIe et XIXe siècles).

Les thèmes des collections vont de l’astronomie à la mesure du temps et de l’espace, de la géographie et de la cartographie à la météorologie, de la mécanique à l’optique, de l’électricité et du magnétisme à la chimie et à la pharmacie. Les instruments mathématiques et astronomiques de la Renaissance sont particulièrement intéressants, tout comme la section consacrée à Galilée, avec des fresques et des bas-reliefs représentant ses découvertes et ses instruments.

Le musée propose un riche programme d'activités éducatives, de visites guidées et d'ateliers pour les enfants et leurs familles.

Situé au premier étage du couvent historique des Oblates Hospitalières , ce musée illustre l'histoire de l'humanité (depuis l'âge de la pierre jusqu'à l'âge des métaux), à travers  des trouvailles provenant d'Italie, d'Europe, d'Asie et d'Afrique, et des reproductions originales.

Il comprend le Museo dei Piccoli (musée des enfants), qui s'adresse aux enfants des écoles maternelles et qui illustre le monde ancien depuis la préhistoire en forme de jeu, comme s’il s’agissait d’un conté de fées.

Au cours de l'année, les familles avec des enfants à partir de 4 ans peuvent participer aux différentes initiatives qui y sont organisées: activités pratiques, visites guidées et ateliers liés au thème de la préhistoire.

Situé dans l'ancienne église de San Pancrazio, le Musée Marino Marini  abrite 184 œuvres du sculpteur Marino Marini (1901-1980): c’est lui qui choisit la disposition des œuvres et l’éclairage des salles.

La visite comprend des sculptures en bronze et en ciment, des moulages en plâtre polychrome ainsi que des toiles, des portraits et des dessins. Des expositions consacrées à des artistes des XXe et XXIe siècles sont régulièrement organisées dans la crypte.

Le musée comprend également le Tempietto del Santo Sepolcro (à la lettre petit temple du Saint Sépulcre) ou Rucellai.