Museos para tocar: visitas guiadas para personas con discapacidad visual

La plaza tal  como la conocemos es el resultado de la demolición del casco antiguo de la ciudad en el siglo XIX. Era una de las zonas más características, que a lo largo de los siglos había conservado casi intacto el espacio urbano medieval, con sus callecitas y las casas estaban una encima de la otra. El casco antiguo estaba densamente poblado: aquí se encontraban el Gueto (barrio judío) y la Plaza del Mercado Viejo, situada en el mismo lugar donde estaba el foro de la ciudad romana. La decisión de ampliar la plaza implicó la destrucción de edificios de gran importancia, como torres medievales, iglesias, sedes de corporaciones de artes y oficios, así como tiendas de artesanía y viviendas. La operación se presenta como necesaria para restaurar las condiciones sanitarias en la zona, pero en realidad está principalmente ligada al deseo de legitimación de la clase burguesa emergente, protagonista de los acontecimientos italianos que siguieron inmediatamente a la Unificación de Italia. La ciudad sufrió una gran pérdida mínimamente compensada por el rescate de monumentos como la Loggia del Pesce de Vasari, que fue desmantelada y reensamblada en la Piazza dei Ciompi.
 

La Galería degli Uffizi es uno de los museos más importantes del mundo, en su interior se encuentra un patrimonio artístico inmenso. Es un museo dedicado principalmente a la pintura, con miles de obras que abarcan desde el siglo XIII hasta el XVIII, cuando en el siglo XVII algunas colecciones (armas, instrumentos científicos, restos arqueológicos, bronces antiguos y modernos) se trasladaron a otros sitios creando así nuevos museos.

Entre el siglo XVIII y XIX, cuando se suprimieron iglesias y conventos, llegaron a los Uffizi muchas obras eclesiásticas, mientras que a principios del siglo XX se adquieren algunas importantes pinturas. Las obras maestras expuestas son: las grandes palas de altar de Cimabue y Giotto; obras de Siena del siglo XIV (entre las cuales destaca la Anunciación de Simone Martini); una riquísima panorámica sobre el siglo XIV en Toscana y en la Italia central (de la Virgen con niño y Santa Ana de Masaccio y Masolino, a Filippo Lippi y a Botticelli, con el Nacimiento de Venus y la Primavera, de Piero della Francesca, con los Retratos de los duques de Urbino a la Adoración de lo Reyes Magos de Gentile da Fabriano).

Las salas dedicadas a la pintura del siglo XVI reúnen los maestros de las mayores escuelas italianas: de la Adoración de los Reyes magos de Leonardo da Vinci, a Michelangelo y Raffaello; Tiziano, con la Venus de Urbino, junto a Veronese y Tintoretto testimonian la gran época de la pintura véneta; tampoco faltan los artistas de otros países, de Albrecht Dürer a Hans Holbein, hasta El Greco.

Con el Bacco de Caravaggio se abre una rica serie de obras del siglo XVII que vienen de las más importantes escuelas europeas, de Rubens a Van Dyck, a los autorretratos de Rembrandt; por último, Canaletto y Guardi, junto con Longhi y Tiepolo, ofrecen una panorámica del siglo XVIII.

La galería alberga además esculturas antiguas, miniaturas y tapices que provienen de las colecciones de los Médici. Se están actuando obras para la creación de ‘Nuovi Uffizi’, un proyecto que prevé duplicar la capacidad de exposición, para que el público pueda admirar obras que hasta ahora no eran accesibles.

El “Museo de Michelangelo” surge en el lugar donde originalmente se encontraban dos conventos. El núcleo principal de la colección se forma en 1784 con un grupo de pinturas antiguas donadas por Pietro Leopoldo a la Accademia delle Belle Arti, porque servían de modelo para las prácticas de los alumnos, a las que se añadieron más tarde obras que provenían de iglesias y conventos florentinos. En 1873 trasladaron aquí desde la piazza della Signoria (donde se sustituyó con una réplica) el David de Michelangelo, y en el siglo XX otras obras del maestro: los cuatros Esclavos, el San Mateo y la Pietá de Palestrina.

Algunas salas dedicadas a la pintura florentina ofrecen un panorama de la producción artística del período entre Giotto y Masaccio. El museo además guarda los modelos de yeso de obras de escultura del siglo XVIII toscano. En el edificio se alberga también el Museos de los instrumentos Musicales, con más o menos cincuenta ejemplares que provienen de las colecciones de los grandes duques, recogidos entre la segunda mitad del siglo XVII y la primera mitad del siglo XIX; entre otros hay una viola tenor y un violín de Stradivarius de 1716 y un violoncelo de Niccoló Amati del 1650. En el museo se puede admirar el más antiguo pianoforte vertical que todavía se conserva.

La Galleria d'Arte Moderna se encuentra en la segunda planta del Palacio Pitti, y es un museo donde se pueden admirar colecciones de esculturas y pinturas que abarcan el periodo comprendido entre finales del siglo XVIII y las primeras décadas del siglo XX, expuestas en salas monumentales elegantemente decoradas y amuebladas.

Las obras dan testimonio de importantes corrientes artísticas como el Neoclasicismo, el Romanticismo, pero sobre todo la Escuela Macchiaioli, que a mediados del siglo XIX constituyó una ruptura con la pintura académica en Toscana. Giovanni Fattori, uno de los pintores Macchiaioli más significativos, puede admirarse en este museo.

Las treinta salas albergan también testimonios de las escuelas italianas de la segunda mitad del siglo XIX, con corrientes vinculadas al Decadentismo, el Simbolismo, el Postimpresionismo y el Divisionismo, hasta los movimientos artísticos de principios del siglo XX.
El Andito degli Angiolini, a menudo utilizado para exposiciones temporales, también forma parte del recorrido museístico.

El Museoarqueológico Nacional se encuentra en el Palacio della Crocetta (siglo XVIII), donde a finales del siglo XIX desde los Uffizi se trasladaron las colecciones de antigüedades de la familia Médici y Lorena.

El núcleo principal está formado por los testigos de la civilización etrusca, incluyendo entre estos las grandes estatuas de bronce de la ‘Chimera’ (Quimera) y del ‘Arringatore’ (Arengador), con una rica sección dedicada a esculturas funerarias (sarcófagos, urnas, con mitos e imágenes de difuntos tumbados mientras hacen banquetes en el mundo del más allá) y jarrones griegos, muchos de los que se encontraron en las tumbas de los ricos aristócratas de toda Etruria: entre los cuales destaca el gran cráter ático con figuras negras conocido como VasoFrançois  (tomando el nombre de su descubridor), decorado con muchos sujetos mitológicos.

Son excelentes son las colecciones de pequeños bronces etruscos y romanos, de gemas y cameos y de monedas antiguas, porque se trata de ejemplares únicos en el mundo y de gran relevancia histórica y artística. El patrimonio de la sección“Museo Egizio” (museo egipcio), segundo en Italia, solo después del de Turín, se constituyó sobre todo gracias a la expedición franco-toscana a Egipto en 1828. La colección  comprende materiales que van de la prehistoria a principios de la época cristiana: jarrones, esculturas, sarcófagos con momias, papiros, amuletos y pequeños bronces de épocas distintas.

En el jardín del palacio (cerrado para visitantes) se colocaron monumentos arqueológicos completos, reconstruidos después de que los desarmaran de sus lugares originales, creando un verdadero museo al aire libre.

El museo y sus colecciones son apropiados para niños, sobretodo en edad escolar; periódicamente se organizan actividades y talleres para familias y jóvenes visitantes.

Se sitúa en el palacio medieval construido por el Capitano del Popolo (capitán de los guardias destinados a mantener el orden público) y que más tarde pasó a ser una prisión; en el siglo XIX el palacio fue restaurado y convertido en museo, dedicado sobretodo a la escultura del Renacimiento. En la planta baja se encuentra la Sala del siglo XVI con cuatro estatuas de Michelangelo y obras de Sansovino, Giambologna y Cellini. El salón del siglo XVIII en la primera planta alberga obras de Donatello, como el Dávid y el San Jorge, y de escultores del primer Renacimiento florentino: el Sacrificio de Isaac, en las dos versiones de Brunelleschi y Ghiberti que se realizaron por el concurso de la segunda puerta del Baptistero di San Giovanni, y obras de Luca della Robbia y Desiderio da Settignano; en la segunda planta se encuentran esculturas toscanas de la segunda mitad del siglo XV, entre las que hay la célebre ‘Dama col mazzolino’ (Dama con el ramo de flores) de Verrocchio y obras de Rossellino, Pollaiolo y otros más. En la capilla hay una serie de frescos de Giotto donde se reconoce un retrato de Dante. Las colecciones del museo incluyen una importante colección de arte menor gótica y renacentista (marfiles, objetos de oro y otros metales preciosos, cerámicas, armas, bronces y medallas), junto con un panorama completo de la mayólica italiana a partir del siglo XV: destacan las salas dedicadas a las terracotas vidriadas de los hermanos Della Robbia y la nueva sala islámica, recientemente reorganizada con la Sala de las mayólicas.

Un extraordinario ejemplo de las típicas casas florentinas del siglo XIV: fue construida a mediados del siglo XIV por la familia Davizzi y comprada en el siglo XVI por la familia Davanzati.

Destaca la arquitectura del interior y las decoraciones con motivos geométricos típicos de la época. Muebles, pinturas, tapices y objetos domésticos dan una visión fiel de una rica residencia florentina desde el siglo XIV hasta el siglo XVII; hay también muchas pinturas profanas o religiosas, esculturas y una colección de cerámicas y mayólicas de diversas manufacturas. También hay una de las colecciones más ricas de Italia de encajes, expuesta en una sala dedicada, en el tercer piso.

El imponente edificio se construyó en 1337 para guardar el trigo de la ciudad; se cerró la lonja en la planta baja y se convirtió en iglesia a finales del siglo XIV, decorada con frescos y adornada con tabernáculos hechos de mármoles y mosaicos obra de Andrea Orcagna.

En el salón de la primera planta, al que se accede por el pasillo elevado que conecta al edificio con el Palazzo dell’Arte della Lana, se conservan las estatuas originales que decoraban los nichos exteriores en los cuatro laterales del edificio: la mayoría se realizaron en los años veinte del siglo XV y representan un documento fundamental de la escultura del Primer Renacimiento, al que contribuyeron entre otros, artistas como Donatello, LorenzoGhiberti y Andrea del Verrocchio. En la última planta se conservan esculturas góticas. 

Villa Corsini en Castello se encuentra cerca de la Villa Medicea della Petraia y fue adquirida por el consejero del Gran Duque Cosimo III, Filippo Corsini. El edificio, de estilo barroco, ha sido objeto de obras de renovación por parte del arquitecto Giovan Battista Foggini y alberga, desde finales de los años ochenta, una colección de piezas arqueológicas de la Soprintendenza Archeologica de la Toscana, procedentes del antiguo Museo Topografico Centrale dell’Etruria, destruido durante el aluvión de 1966.

En el salón de la villa, desde hace unos años, se colocaron unas de las más significativas estatuas de mármol de la colección del Museo Archeologico entre las que destacan la estatua de pórfido del Emperador Adriano, única en su género, y la de la Peplophoros, una espléndida réplica de la época romana de un original griego del siglo V a.C, originaria de palacio Cepparello.

En el primer piso se encuentran los restos de la Tomba della Mula (finales siglo VII a.C.) y esculturas funerarias provenientes de antiguos talleres de Fiesole, entre estas el excepcional “Cippo di Settimello” (mitad siglo VI a.C.). En las paredes del patio se pueden admirar numerosos sarcófagos etruscos.

Desde finales del siglo XIX alberga las obras de arte que provienen del exterior del Duomo, del Baptisterio, del Campanario. El museo ha sido completamente renovado y la nueva disposición exalta la extraordinaria colección que documenta la historia de la escultura florentina durante la construcción de Santa Maria del Fiore, entre todas destacan las esculturas que Arnolfo de Cambio realizó para la primera fachada de la Catedral.

El museo conserva algunos de los ejemplos más significativos de la escultura del siglo XV, como las ‘Cantorie’ (tribunas de los cantores) de Donatello y Luca della Robbia, los paneles de la Puerta del Paraíso realizados por Lorenzo Ghiberti para el Baptisterio, la María Magdalena penitente de Donatello y una de las ‘Pietá’ de Michelangelo.

Se encuentran también los modelos de madera de la Cúpula y una serie de instrumentos que documentan las obras de su construcción. El Tesoro de la Catedral comprende también el Altar de San Juan, obra maestra de orfebrería florentina del siglo XV, realizada por el Baptisterio.

El Jardín Botánico "Giardino dei Semplici", fundado por Cosme I de Medici en 1545 como jardín de plantas medicinales (<<Semplici>>, significa sencillos), es el tercer jardín botánico más antiguo del mundo.
La estructura actual se remonta al  siglo XVIII, así como los árboles más antiguos que aún hoy se pueden admirar, y que se catalogan como 'monumentales': el Tejo de Micheli de 1720, un imponente alcornoque de 1810, dos enormes Zelkowa (árbol original de Japón) y un ciprés de Moctezuma.

También encontramos unas 4000 plantas en macetas alojadas en dos grandes invernaderos, uno frío y otro caliente, en los que hay colecciones históricas importantes desde el punto de vista científico y didáctico, como Cícadas, Palmeras y Cítricos.

El museo (Servizi Educativi del Sistema Museale di Ateneo) organiza periódicamente visitas guiadas, talleres y actividades para familias. Para más información, www.sma.unifi.it.

Es uno de los museos de Paleontología más importantes de Italia. Aquí se exponen numerosos fósiles de la Toscana, pero también hallazgos de todo el mundo. De los pequeños invertebrados a la inmensa ballena, de la flora europea a la fauna de diferentes continentes, el museo ofrece una panorámica completa de la historia de nuestro planeta a través de las distintas eras geológicas. Imponentes son los esqueletos de los elefantes que hace más o menos un millón y medio de años vivieron en la Toscana, junto con hipopótamos, rinocerontes, hienas y tigres dientes de sable.

El museo (Servizi Educativi del Sistema Museale di Ateneo) organiza periódicamente visitas guiadas, talleres y actividades para familias. Para más información, www.sma.unifi.it.

El museo está dedicado al célebre científico toscano Galileo Galilei, al que se deben importantes descubrimientos astronómicos y el nacimiento del método científico. Se trata de un museo que deriva directamente del museo de Física y Ciencias Naturales creado por voluntad de Pietro Leopoldo de Lorena, organizado según criterios cronológicos y temáticos y alberga los núcleos principales de las colecciones de instrumentos científicos de la familia Médicis (del siglo XV al siglo XVIII) y Lorena (siglo XVIII y XIX).

Los temas van de la astronomía a la medida del tiempo y del espacio, de la geografía y cartografía a la meteorología, de la mecánica a la óptica, de la electricidad y del magnetismo hasta llegar a la química y a la farmacia. Los instrumentos matemáticos y astronómicos renacentistas son muy interesantes así como la sección dedicada a Galileo, con frescos y bajorrelieves que representan sus descubrimientos y sus instrumentos .

El museo propone un rico programa de actividades didácticas, visitas guiadas, talleres para niños y  sus familias. 

Situado en la primera planta del histórico Convento delle Oblate, este museo ilustra la historia de la humanidad (desde la primera Edad de Piedra hasta la Edad de los Metales) a través de restos originales que provienen de Italia, Europa, Asia y África, y de diversas reproducciones. 

Comprende el Museo dei Piccoli (El museo de los más pequeños), que se dirige a los niños de la guardería ilustrando el mundo antiguo a partir de la prehistoria en forma de juego, como si fuera un cuento.

A lo largo de todo el año las familias con niños a partir de los 4 años pueden participar en las diferentes actividades que se organizan: visitas guiadas y talleres relacionados con temas de la prehistoria. 

El Museo Marino Marini se encuentra en la antigua iglesia de San Pancrazio donde se albergan 184 obras del escultor Marino Marini (1901-1980): fue él mismo quien organizó las salas eligiendo también materiales e iluminación.

La visita comprende las esculturas de bronce y de hormigón, yesos policromos y telas, retratos y dibujos. Se organizan periódicamente exposiciones dedicadas a varios artistas del siglo XX y contemporáneos en la cripta. El museo comprende también el Tempietto del Santo Sepolcro (literalmente pequeño Templo del  Santo Sepolcro) o Rucellai.