El triangulo del Oltrarno

Era la puerta por la que se salía en dirección a Siena y Roma. Fue construida en 1328 y era la puerta más grande de las murallas  de la ciudad, después de la de San Frediano.

El lirio de mármol en el centro fue realizado por Giovanni Pisano en 1331, las dos placas de mármol blanco en los dos lados recuerdan la entrada en la ciudad del Papa León X de los Medici (en 1515) y del Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos V (en 1536). 

Alrededor de la puerta hay cinco aberturas: de estas solo una, la de la izquierda, es original mientras que las otras 4 se crearon en 1930 para facilitar la circulación de vehículos y el acceso al Giardino di Boboli. Otra curiosidad: en el exterior de la puerta (antes de que fuera rebajada), había dos estatuas que representaban leones y otras cuatro estatuas con los santos y en el centro la Virgen y las que nos han llegado (Virgen con el Niño, San Pedro y San Pablo) se pueden admirar debajo de la escalera en el patio interior del Museo Nazionale del Bargello.

La Gipsoteca del Instituto de Arte de Florencia, actualmente Escuela de Arte de Porta Romana, es la colección de yesos más interesante de Italia. Un lugar único donde, a lo largo del tiempo, se han ido recogiendo moldes de yeso de importantes obras maestras de la escultura comprendidas entre el siglo XIV hasta siglo XX.

Fueron los Médici quienes curaron la disposición, creando el modelo del jardín a la italiana que se convirtió en un ejemplo para muchas cortes de Europa, en el que se da un orden racional a la vegetación y a la geometría de las vías y plantas que se embellecen con cuevas, estatuas y fuentes. 
Se abrió al público en 1766 y constituye un verdadero museo al aire libre: destacan las estatuas romanas y las de los escultores del Renacimiento como Baccio Bandinelli y Giambologna: el anfiteatro, donde se realizaban los espectáculos para la corte; la Grotta del Buontalenti, una cueva en la que estaban colocados los Esclavos de Michelangelo (hoy en día solo son replicas).

Es el jardín más grande dentro de las murallas de la ciudad, después del Jardín de Boboli, y corresponde al ideal estético y filosófico del jardín inglés. En 1813 Pietro Torrigiani, masón, encargó a Luigi de Cambrai Digny, quien también pertenecía a la logia masónica "Napoleón", de realizar un recorrido simbólico-masónico en el jardín, con símbolos que debían permanecer misteriosos y difíciles de descifrar: estatuas de la Esfinge y de Osiris, pequeño templo de la Arcadia, el Torrino (una pequeña torre) y otras numerosas arquitecturas. Cambrai Digny trabaja en esto solo durante un año.

En 1819 el arquitecto Gaetano Baccani creó el Torrino neogótico, las falsas almenas del bastión de los Médici, el gimnasio, el aviario y otros juegos. En 1819 Antonio Pucci publicó el inventario, el que recoge 13.000 plantas en el suelo y 5.500 en macetas.

Textural and sculptural jewellery, born from the research of organic surfaces, analysing their textures and structures in the multiple combinations of biochemical and environmental textures.

The use of brass, bronze and rough stones gives the jewellery an aspect of living matter, sometimes imperfect, making it unique and never the same over time

NAA STUDIO is a workshop and showroom in Via de'Serragli, a stop-off recommended by the most important international tourist guides for those seeking an authentic encounter with historic Florentine craftsmanship. The relief of beautiful surprises far from the usual tourist circuits.

The Florentine author of the most famous gold and silver engravings on the Florentine girali theme is the daughter of Persian parents. A nature that transcends geographical space and translates into an unmistakable stylistic imprint that she likes to call 'Contemporary Renaissance'. Heir to the most refined Florentine school and to a research that germinates on her goldsmith's bench in Via dei Serragli beyond the boundaries of time, on 19 October last, Negar received a prestigious acknowledgement for her work and her decades of experience with the qualification of 'Master Craftswoman' from the Chamber of Commerce of Florence.

La capilla permanecerá cerrada hasta el 3 de febrero para permitir el montaje de los andamios de las obras de restauración, que probablemente se prolongarán hasta finales de 2022. Sin embargo, a partir del 4 de frebrero, el público podrá volver a acceder a la Capilla y podrá subir a los andamios para apreciar - desde muy cerca y en toda seguridad- las pinturas de Masolino y Masaccio. Para más información, pinche aquí.

La Cappella Brancacci fue edificada antes de 1386 en el brazo derecho del transepto de la iglesia del Carmine: poco después en 1423 Masaccio y Masolino empezaron a decorarla con frescos que representan episodios de la Vida de San Pedro. La decoración se completó en 1485 por Filippino Lippi.

En la mitad del siglo XV la capilla fue dedicada a la Madonna del Popolo y se colocó allí el retablo de la Virgen con el Niño, obra de un pintor anónimo florentino del siglo XII. En los frescos aparecen muy claras las diferencias entre los tres autores: las elegantes figuras de Masolino, expresiones del gótico tardío, contrastan con la solidez y rigurosa perspectiva de las escenas pintadas por Masaccio, mientras Filippino Lippi, que se dedicó principalmente a realizar los frescos de la derecha, adapta las figuras y los elementos arquitectónicos a la severidad de los frescos de Masaccio.

La visita incluye la proyección del espectáculo digital ‘El ojo de Masaccio’, que quiere acercar el espectador a los significados religiosos, artísticos y sociales de las obras maestras de la Cappella Brancacci.

Born in Tokyo on 16 December 1979, Mochizuki Takafumi has lived in Florence since 2007. In 2008, at Master restorer Renato Olivastri's workshop, he learnt the art of antique furniture restoration and wood inlay. In 2014, he opened a workshop in San Frediano, where he practises the technique of marquetry, not only to make classic furniture items, but also other types of furnishings that present curvilinear patterns, such as shapes for shoes and hats, lamps, hangers for clothes and more, creating unique and special artefacts.

Chiara de Filippis is a goldsmith designer. The brand was born from the need to communicate: through her jewellery, she seeks the evocation of symbols and images of collective culture. The work is mainly directed towards a design of synthesis through philosophical and naturalistic inspirations: an example of this is the Moebius Collection, from the mathematical concept of the same name. The recent introduction of precious and semi-precious gemstones in the collections lends light and colour to the jewellery.

De todas las puertas de las murallas de Florencia, la Puerta de San Frediano, fundada en 1333 probablemente según un diseño de Andrea Pisano, es la más grande e imponente.
'Scapitozzata' (es decir, rebajada, según la práctica de la época) en el siglo XVI, estaba cubierta por un tejado recubierto de tejas. Lo más interesante es la puerta, compuesta por tres vanos diferentes, la mayor de la ciudad y original de la época. De doce metros de altura, está totalmente recubierta de clavos para hacerla más robusta.

Abe Jun dedicated himself to violin making from 1981 in Tokyo and Nagano at Yu Iida's botega. He then moved to Salzburg to devote himself to restoration and in 1985 to Florence at Mitsumasa Usui to devote himself to bows.

His acquaintance with Giuseppe Stefanini and Giancarlo Guicciardi enabled him to perfect his style. Since 1991, he has been practising on his own. His violins are inspired by models of Stradivali and Guarneri di Gesù, while for the violas he makes his own models.

The varnish used is oil, according to classical tradition, yellow-red-orange, transparent and thick.

He has been an A.L.I. member since 2000.

Situado en el barrio de Florencia conocido como Oltrarno, el Conventino es un espacio municipal gestionado por la asociación ARTEX, que gracias al proyecto “Officina Creativa” lo ha convertido en un lugar creativo donde se salvaguarda y promueve la artesanía en todos sus aspectos: técnicos, estéticos, históricos y de innovación, como patrimonio material e inmaterial del territorio. El Vecchio Conventino es un lugar rico de encanto y sugerencia, con una historia compleja y variada.

Nació en el siglo XIX como monasterio de Santa Teresa de las Carmelitas Descalzas. En 1917 se transformó en un hospital para acoger a los soldados heridos en la batalla de Caporetto. A principios de los años ’20 se vendió a un particular que alquiló algunos de los espacios a artesanos y artistas para sus talleres. A partir de este momento la historia del Conventino se mezcló con la historia social del barrio de Oltrarno y con los artistas, intelectuales y filósofos que lo frecuentaban. Durante el período fascista fue sede de una imprenta clandestina y durante la Segunda Guerra Mundial dio refugio a unos partisanos, entre ellos Sandro Pertini.

The Ratafià Firenze style is simple and original. For our handcrafted creations we favour natural fabrics such as linen, cotton and hemp with which we make all our items, from kitchen accessories to furnishing accessories to bags. The creation of each item starts with raw fabrics that are sewn, washed, dyed and painted until a unique and personal product is obtained.