Das Dreieck Oltrarno

Porta Romana, gegründet im Jahr 1328, war das Ausgangstor der Stadt in Richtung Siena und Rom. Nach Porta San Frediano ist es das größte des ganzen Mauerrings.

Die zentrale Marmorlilie ist ein Werk von Giovanni Pisano (1331) während die beiden weißen Marmor-Gedenktafeln an beiden Seiten an den Einzug in der Stadt des Medici-Papst-Leo X. im Jahr 1515 und des Heiligen römischen Kaisers Karl V. im Jahr 1536 erinnern. Um das Tor herum stehen fünf Öffnungen: die Einzige, die original ist, befindet sich auf der linken Seite, während die anderen wurden 1930 aufgebaut, um den Autoverkehr und den Zugang zum Boboli Garten zu erleichtern. Schließlich eine Kuriosität: vor das Tor (bevor es gekappt wurde) befanden sich zwei Löwen-, vier Heiligenstatuen und die Madonna mit Kind in der Mitte; die erhalten gebliebenen Statuen (Madonna mit Kind, St. Peter und St. Paul) sind heute im Innenhof des Bargello-Museums zu bewundern.

Die Gipsoteca des Istituto statale d’arte von Florenz ist seit 1923 Sitz des Liceo Artistico di Porta Romana. Sie ist die interessanteste Sammlung von Gipsmodellen in Italien. Ein einzigartiger Ort, wo im Laufe der Zeit die Gipsabgüsse von wichtigen Meisterwerken der Skulptur aus dem vierzehnten bis zum zwanzigsten Jahrhundert gesammelt wurden.

Die Medici Familie kümmerte sich als Erste um die Gestaltung der Boboli-Gärten : sie schufen eine riesige und wertvolle Grünanlage die auch zum Vorbild des im klassischen italienischen Stil gestalten Gartens für viele europäischen Höfe wurde.

In den Gärten sind Pflanzen, Blumenbeeten und Bäume nach einem Prinzip der Rationalität und Geometrie angeordnet und durch die Anwesenheit von symmetrischen Wegen, Brunnen und Grotten verschönert.

Vom privaten Besitz der regierenden Familie wurden die Gärten schon 1766 der Öffentlichkeit geöffnet.

Boboli stellt ein reines Freilichtmuseum dar. Neben den römischen Statuen und denen von den Renaissance-Bildhauern wie Baccio Bandinelli und Giambologna sind das Amphitheater, wo Hofaufführungen stattfanden, und die Grotte vonBuontalenti (Buontalenti-Grotte), in der sich dieSkulpturen der Prigioni von Michelangelo befanden; heute kann man sie in Galleria dell'Accademia bewundern. 

Nach dem Boboli ist Torrigiani-Garten der größte innerhalb der Stadtmauern, der sowohl dem ästhetischen als auch dem philosophischen Ideal des Englischen Gartens entspricht. Im Jahr 1813 beauftragte der Freimaurer Pietro Torrigiani Luigi de Cambrai Digny, der ebenfalls zu der Freimaurerloge „Napoleone” angehörte, einen freimaurerischen Rundgang durch den Garten zu entwerfen, dessen Symbolen geheimnisvoll und schwer zu entziffern bleiben sollten: die Statuen der Sphinx und des Osiris, der Tempiettodell‘Arcadia (der kleine Tempel des Arkadiens) Torrino (kleiner Turm) und andere zahlreichen Bauwerke. Cambrai Digny arbeitete an diesem Projekt nur ein Jahr.  

Im Jahr 1819 verfertigte der Architekt Gaetano Baccani den neogotischenTorrino (Kleinen Turm), die künstlichen Zinnen der Medici-Bastion, das Gymnasium (eine Art Training-Anlage), das Vogelhaus und andere Spiele. Im selben Jahr (1819) veröffentlichte Antonio Pucci das Inventar, das 13.000 Pflanzen in Erde und 5.500 in Töpfen erwähnt wurden.

Textural and sculptural jewellery, born from the research of organic surfaces, analysing their textures and structures in the multiple combinations of biochemical and environmental textures.

The use of brass, bronze and rough stones gives the jewellery an aspect of living matter, sometimes imperfect, making it unique and never the same over time

NAA STUDIO is a workshop and showroom in Via de'Serragli, a stop-off recommended by the most important international tourist guides for those seeking an authentic encounter with historic Florentine craftsmanship. The relief of beautiful surprises far from the usual tourist circuits.

The Florentine author of the most famous gold and silver engravings on the Florentine girali theme is the daughter of Persian parents. A nature that transcends geographical space and translates into an unmistakable stylistic imprint that she likes to call 'Contemporary Renaissance'. Heir to the most refined Florentine school and to a research that germinates on her goldsmith's bench in Via dei Serragli beyond the boundaries of time, on 19 October last, Negar received a prestigious acknowledgement for her work and her decades of experience with the qualification of 'Master Craftswoman' from the Chamber of Commerce of Florence.

Die Brancacci-Kapelle, oder der Triumph der Renaissance-Malerei.

Masaccio und Masolino begannen kurz nach 1423 mit der Ausschmückung der Brancacci-Kapelle im rechten Flügel des Querschiffs der Chiesa del Carmine (schon vor 1386 erbaut) mit Fresken, die Episoden aus dem Leben des heiligen Petrus darstellen. Um 1485 wurde die Dekoration von FilippinoLippi vollendet.

In der Mitte des 15. Jahrhunderts wurde die Kapelle der Madonna del Popolo gewidmet und das Altarbild mit der Darstellung der Madonna mit Kind (Werk eines anonymen Florentiner Malers aus dem 12. Jh.)  dort aufgestellt.
In den Fresken wird der unterschiedliche Stil der drei Autoren deutlich: die Figuren von Masolino sind elegant und noch mit der spätgotischen Kultur verbunden, während Masaccio neue Dreidimensionalität der Figuren und strenge Perspektive der Szenen betont. Schließlich an der rechten Wand passt Filippino Lippi Figuren und architektonische Elemente an die Strenge der Fresken von Masaccio an.  

Der Besuch wird durch die Projektion der Multimediashow "Das Auge des Masaccio" eingeleitet, die dem Zuschauer die religiösen, künstlerischen und sozialen Bedeutungen der Meisterwerke in der Brancacci-Kapelle näher bringen soll.

Born in Tokyo on 16 December 1979, Mochizuki Takafumi has lived in Florence since 2007. In 2008, at Master restorer Renato Olivastri's workshop, he learnt the art of antique furniture restoration and wood inlay. In 2014, he opened a workshop in San Frediano, where he practises the technique of marquetry, not only to make classic furniture items, but also other types of furnishings that present curvilinear patterns, such as shapes for shoes and hats, lamps, hangers for clothes and more, creating unique and special artefacts.

Chiara de Filippis is a goldsmith designer. The brand was born from the need to communicate: through her jewellery, she seeks the evocation of symbols and images of collective culture. The work is mainly directed towards a design of synthesis through philosophical and naturalistic inspirations: an example of this is the Moebius Collection, from the mathematical concept of the same name. The recent introduction of precious and semi-precious gemstones in the collections lends light and colour to the jewellery.

Von allen Toren der Stadtmauer von Florenz, Porta San Frediano, die 1333 vermutlich nach einem Entwurf von Andrea Pisano gegründet wurde, ist sie das größte und bedeutendeste. Abgesenkt im 16.Jahrhundert und von einem mit Ziegeln gedeckten Satteldach bedeckt. Das interessanteste ist die große Tür, bestehend aus drei verschiedenen Öffnungen, die größte in der Stadt und original aus der Zeit. Hoch 12 Meter, vollständig mit Nägeln bedeckt, um es zu stärken. 

Abe Jun dedicated himself to violin making from 1981 in Tokyo and Nagano at Yu Iida's botega. He then moved to Salzburg to devote himself to restoration and in 1985 to Florence at Mitsumasa Usui to devote himself to bows.

His acquaintance with Giuseppe Stefanini and Giancarlo Guicciardi enabled him to perfect his style. Since 1991, he has been practising on his own. His violins are inspired by models of Stradivali and Guarneri di Gesù, while for the violas he makes his own models.

The varnish used is oil, according to classical tradition, yellow-red-orange, transparent and thick.

He has been an A.L.I. member since 2000.

Es befindet sich im Florentiner Oltrarno und dank des Projekts Officina Creativa ist es ein Bezugspunkt für die Erhaltung und Förderung der Identität des Kunsthandwerks in seinen verschiedenen technischen, ästhetischen, historischen und innovativen Komponenten.

Es wurde im 19. Jahrhundert als Kloster der Heiligen Teresa der Unbeschuhten Karmelitinnen gegründet. 1917 wurde es in ein Krankenhaus umgebaut, wo die Soldaten von Caporetto aufgenommen wurden. In den frühen 20er Jahren wurde es an eine Privatperson verkauft, die einige Räume für die Nutzung von Handwerkslabors und Ateliers von Künstlern vermietet. Von diesem Moment an wurde das Conventino zu einem Ort, der eng mit der Arbeit, dem Handwerk, der Kunst und der Sozialgeschichte des Oltrarno-Viertels verbunden war und von Intellektuellen, Künstlern und Philosophen besucht wurde. Während des faschistischen Regimes war es der Sitz einer illegalen Druckerei und während des Zweiten Weltkriegs gab es Unterschlupf für Partisanengruppen, darunter Sandro Pertini.

The Ratafià Firenze style is simple and original. For our handcrafted creations we favour natural fabrics such as linen, cotton and hemp with which we make all our items, from kitchen accessories to furnishing accessories to bags. The creation of each item starts with raw fabrics that are sewn, washed, dyed and painted until a unique and personal product is obtained.