Le triangle de l’Oltrarno

C'était la porte par laquelle on sortait de la ville en direction de Sienne et Rome; réalisée en 1328, c’est la plus grande porte des murailles de la ville après celle de San Frediano.

Le lys en marbre au centre fut réalisé par Giovanni Pisano en 1331, les deux plaques en marbre blanc sur les côtés rappellent l’entrée en ville du pape Léon X des Médicis (en 1515) et de l’empereur du Saint-Empire romain Charles Quint (en 1536). Autour de la porte il y a cinq ouvertures dont une originale, à gauche, et quatre créées en 1930 pour faciliter la circulation des voitures et accéder au jardin de Boboli.

À savoir: à l’extérieur de la porte (avant qu’elle fût décapitée), il y avait deux statues répresentant des lyons, quatres statues de Saints et au centre la Vierge à l’enfant;  celles qui sont parvenues jusqu’à nous (Vierge à l’enfant, Saint Pierre et Saint Paul)  sont conservées dans la cour intérieure du Musée du Bargello.

La Gypsothèque de l'Institut d'art de Florence, aujourd'hui lycée artistique de Porta Romana, est la plus intéressante collection de plâtres d'Italie. Un lieu unique où, au fil du temps, l’on a rassemblé des moulages en plâtre d'importants chefs-d'œuvre de la sculpture du XIVe au XXe siècle.

Les Médicis furent les premiers à s'occuper de son aménagement, créant le modèle du jardin à l’italienne, véritable inspiration pour un grand nombre de cours européennes ; c’est un jardin caractérisé par l’ordonnancement des végétaux, la présence d’eau calme et de la pierre (grottes, statues antiques, fontaines). Minéraux et végétaux y sont représentés dans un espace aménagé de façon rigoureuse, géométrique et symétrique. Ouvert au public en 1766, c'est un véritable musée en plein air : on y trouve des statues de l’époque romaine et de célèbres sculpteurs de la Renaissance (tels que Baccio Bandinelli et Jean de Boulogne) ; un amphithéâtre, où se déroulaient les représentations de la cour et la Grotte de Buontalenti, où étaient placés les Esclaves de Michel-Ange (aujourd'hui remplacés par des copies).

C'est le plus grand jardin du centre historique, après le jardin de Boboli, correspondant à l'idéal esthétique et philosophique du jardin anglais. En 1813, le franc-maçon Pietro Torrigiani chargea Luigi de Cambrai Digny, qui appartenait comme lui à la loge maçonnique "Napoléon", d'élaborer un parcours symbolique maçonnique dans le jardin, avec des symboles qui devaient rester mystérieux et difficiles à déchiffrer (tels que les statues du Sphinx et de l'Osiris, le temple de l'Arcadie, le Torrino – la Tour et de nombreuses autres architectures). Cambrai Digny n'y travailla qu'un an.

En 1819, l'architecte Gaetano Baccani réalisa la tour néo-gothique, les faux merlons du bastion médicéen, le gymnase, la volière et d'autres jeux.

L’inventaire des plantes du jardin, publié en 1819 par Antonio Pucci mentionne 13000 plantes en terre et 5500 en pot.

Textural and sculptural jewellery, born from the research of organic surfaces, analysing their textures and structures in the multiple combinations of biochemical and environmental textures.

The use of brass, bronze and rough stones gives the jewellery an aspect of living matter, sometimes imperfect, making it unique and never the same over time

NAA STUDIO is a workshop and showroom in Via de'Serragli, a stop-off recommended by the most important international tourist guides for those seeking an authentic encounter with historic Florentine craftsmanship. The relief of beautiful surprises far from the usual tourist circuits.

The Florentine author of the most famous gold and silver engravings on the Florentine girali theme is the daughter of Persian parents. A nature that transcends geographical space and translates into an unmistakable stylistic imprint that she likes to call 'Contemporary Renaissance'. Heir to the most refined Florentine school and to a research that germinates on her goldsmith's bench in Via dei Serragli beyond the boundaries of time, on 19 October last, Negar received a prestigious acknowledgement for her work and her decades of experience with the qualification of 'Master Craftswoman' from the Chamber of Commerce of Florence.

La Chapelle est fermée jusqu'au 3 fevrier pour le montage d'écahfaudages finalisés à la restauration des fresques qui devrait se terminer fin 2022. À partir de 4 fevrier, le public pourra à nouveaux visiter la Chapelle et monter sur les échafaudages, en toute sécurité, pour observer de près les peintures de Masolino et de Masaccio.

La Chapelle Brancacci fut édifiée juste avant 1386 dans le bras droit du transept de l'église du Carmine ; peu après 1423 Masaccio et Masolino commencèrent à la décorer de fresques représentant des épisodes de la vie de Saint Pierre. La décoration fut terminée vers 1485 par Filippino Lippi.

Au milieu du XVe siècle, la chapelle fut dédiée à la Madonna del Popolo (Madone du Peuple) et l’on y plaça le retable représentant la Vierge à l'Enfant, œuvre d'un peintre florentin anonyme du XIIe siècle. Dans les fresques, la différence de style des trois auteurs est évidente: les élégantes figures de Masolino, expression du gothique tardif, contrastent avec la solidité et la perspective rigoureuse des scènes peintes par Masaccio, tandis que Filippino Lippi, à qui l'on doit principalement les fresques de droite, adapte les figures et les éléments architecturaux à la sévérité des fresques de Masaccio.
La visite est introduite par la projection du spectacle multimédia "L’œil de Masaccio", qui vise à rapprocher le spectateur des significations religieuses, artistiques et sociales des chefs-d'œuvre de la chapelle.

Born in Tokyo on 16 December 1979, Mochizuki Takafumi has lived in Florence since 2007. In 2008, at Master restorer Renato Olivastri's workshop, he learnt the art of antique furniture restoration and wood inlay. In 2014, he opened a workshop in San Frediano, where he practises the technique of marquetry, not only to make classic furniture items, but also other types of furnishings that present curvilinear patterns, such as shapes for shoes and hats, lamps, hangers for clothes and more, creating unique and special artefacts.

Chiara de Filippis is a goldsmith designer. The brand was born from the need to communicate: through her jewellery, she seeks the evocation of symbols and images of collective culture. The work is mainly directed towards a design of synthesis through philosophical and naturalistic inspirations: an example of this is the Moebius Collection, from the mathematical concept of the same name. The recent introduction of precious and semi-precious gemstones in the collections lends light and colour to the jewellery.

De toutes les portes des remparts de Florence, la Porte de San Frediano, fondée en 1333 probablement sous le dessin d’Andrea Pisano, est la plus grande et imposante.

Abaissée dans les années 1 500, elle fut recouverte d'un toit à deux versants recouverts de tuiles. La chose la plus intéressante est le portail, composé de trois diverses ouvertures, le plus grand de la ville et de l’époque d’origine. Haut de 12 mètres, il est entièrement revêtu de clous pour le rendre plus robuste.

Abe Jun dedicated himself to violin making from 1981 in Tokyo and Nagano at Yu Iida's botega. He then moved to Salzburg to devote himself to restoration and in 1985 to Florence at Mitsumasa Usui to devote himself to bows.

His acquaintance with Giuseppe Stefanini and Giancarlo Guicciardi enabled him to perfect his style. Since 1991, he has been practising on his own. His violins are inspired by models of Stradivali and Guarneri di Gesù, while for the violas he makes his own models.

The varnish used is oil, according to classical tradition, yellow-red-orange, transparent and thick.

He has been an A.L.I. member since 2000.

Situé dans le quartier florentin de l’Oltrarno, le Conventino est un espace municipal géré par l’association ARTEX. Grâce au projet « Officina Creativa », il est devenu un lieu de référence pour la sauvegarde et la promotion de l’identité de l’artisanat artistique dans toutes ses composantes techniques, esthétiques, historiques et innovatrices ; c’est un élément important du patrimoine matériel et immatériel du territoire toscan. Le Vecchio Conventino est un lieu riche de charme et de grâce, à l’histoire complexe et variée. 

Il naquit au XIXe siècle comme monastère de Sainte Thérèse des Carmélites Déchaussées. En 1917, il fut transformé en hôpital pour accueillir les vétérans de Caporetto. Au début des années 1920, il fut vendu à un particulier, qui en loua une partie à des artisans et des artistes pour leurs ateliers. À compter de ce moment-là, le Conventino se lia davantage à l’histoire sociale du quartier de l’Oltrarno et aux intellectuels, artistes et philosophes qui le fréquentaient. Pendant la période fasciste, il abrita une imprimerie clandestine et pendant la Seconde Guerre mondiale, il accueillit des groupes de partisans, dont Sandro Pertini.

The Ratafià Firenze style is simple and original. For our handcrafted creations we favour natural fabrics such as linen, cotton and hemp with which we make all our items, from kitchen accessories to furnishing accessories to bags. The creation of each item starts with raw fabrics that are sewn, washed, dyed and painted until a unique and personal product is obtained.