Los museos de moda en Florencia

El Museo de la Moda y del Vestuario de Florencia, situado en el Palacete de la Meridiana, adyacente al ala sur del Palacio Pitti, es una de las instituciones italianas más importantes dedicadas a la historia de la moda y del vestuario.

Acoge una vasta colección de más de 15.000 piezas, entre prendas de vestir, accesorios y trajes históricos que abarcan desde el siglo XVI hasta nuestros días. Recientemente remodelado, el museo cuenta con 12 nuevas salas de exposición, incluido el elegante Salón de Baile del siglo XIX.

Entre las numerosas piezas expuestas se encuentran el escenográfico «capa-kimono» creado por Mariano Fortuny para Eleonora Duse, la túnica «flapper» de los años 20 de Chanel, el esplendor de las lentejuelas del atuendo utilizado por Franca Florio y los llamativos trajes de noche de Elsa Schiaparelli, hasta el lujo majestuoso de las creaciones de Emilio Schubert, el sastre de las divas en los años 50 (son famosas sus prendas realizadas para Gina Lollobrigida y Sophia Loren). Y también: las extravagancias geométricas del vestido de Patty Pravo diseñado a principios de los años ochenta por Gianni Versace, la sensualidad imprescindible del corsé negro diseñado por Jean Paul Gaultier y hecho famoso por Madonna, el encanto de ensueño de la colección de Gianfranco Ferré para Dior en los años noventa.

Cada sección ofrece un fascinante viaje a través de los siglos, mostrando las obras maestras de grandes diseñadores y revelando la evolución del gusto y del estilo. El museo está en constante renovación, con nuevos espacios dedicados a las joyas y a los trajes históricos de la nobleza y de la aristocracia.

Tiene su sede en el Palacio Spini Ferroni del siglo XIII, y documenta la producción de Salvatore Ferragamo y la historia de los zapatos y de la moda a través de fotos, bocetos, modelos de madera y una colección de más de 10.000 zapatos desde finales de los años 1920 hasta 1960.

Fue en 1921 cuando Guccio Gucci fundó su primera empresa y su primera tienda en Florencia, persiguiendo un sueño y una visión que todavía viven. La Gucci Galleria, situada en el antiguo Palazzo della Mercanzia (Palacio de la Mercancía) en piazza della Signoria, rinde homenaje a todo lo que es ‘Gucci’: los trabajos artesanales, los objetos vintage y las históricas campañas publicitarias. Se ha ocupado de la nueva organización la crítica Maria Luisa Frisa.

El área expositiva se desarrolla en dos plantas: se abre con la sala 'Guccification', dedicada a la doble G de la Maison, continúa con la sala 'Paraphernalia', dedicada a los códigos de la Maison, y termina con la sala 'Cosmorama' que cuenta la histórica clientela Gucci.

En la segunda planta de la galería las dos salas 'De Rerum Natura' evocan los museos de historia natural y para terminar la sala 'Ephemera' en la que es posible recorrer la historia de Gucci a través de objetos, videos y recuerdos de la maison. En el edificio se encuentra también una tienda Gucci y el restaurante 'Gucci Osteria da Massimo Bottura', chef premiado con tres estrellas Michelin.

Diseñado por Frederick Stibbert (1838-1906), es un raro ejemplo de museo del siglo XIX en cuanto a su disposición evoca el ambiente de la época y el entorno original de las obras; la renovación de la villa fue encomendada a los principales arquitectos y decoradores de la época.

Las colecciones incluyen armas, armaduras, trajes, muebles, tapices y pinturas desde el siglo XVI hasta el siglo XIX, expuestos en 60 salas. La notable Sala de la Cabalgata alberga jinetes europeos y orientales de tamaño natural, mientras que la sección japonesa incluye armas, armaduras, bronces y trajes: es una de las colecciones más importantes del mundo fuera de Japón.

 El parque que rodea la villa, lleno de pabellones, estatuas, falsas ruinas y hasta un pequeño templo egipcio, refleja la obsesión de Stibbert por el gusto romántico típico de su tiempo.

At the beginning of the 18th century, Domenico Michelacci started straw production on an industrial scale and until the 1950s Signa became the centre of the manufacture of hats made of this material (the famous 'straw hat of Florence').

The museum, which also hosts temporary exhibitions, brings together straw and woven objects made of different materials, work tools and machines, historical photos and works of art, and a selection of hats from the late 19th century to 1970.

The new museum building, inaugurated on 10 June 2023, has three levels - basement, ground floor and first floor - housing not only straw hats but also various types of straw braids, bags, paintings, equipment and machinery: seven exhibition rooms entirely dedicated to the preservation and enhancement of the history of Signese, which has its roots in straw processing.

The loggia of the main entrance opens onto a completely renovated courtyard with trees, flower boxes and stone benches. At the entrance is a large terracotta sculpture by Bruno Catarzi under a roof of hats hanging from the ceiling.

The first exhibition room on the ground floor, past the bookshop, is dedicated to audiovisuals: in fact, three ceiling-mounted video projectors have been installed for the continuous reproduction of films, photographs, and interviews on the history of the Museum to be watched while sitting on large poufs placed in the centre of the room. In addition to this, there are two rooms to the right for temporary exhibitions of various objects - certainly hats, but also bags and straw garments.

On the upper floor, three rooms are dedicated to the permanent exhibition: various machines are housed in these rooms - among them a 'needling machine', a tool with which, by means of a vertical movement of the needles, the fibre mattress is made compact. In addition there are paintings, candelabra, hats both in the showcases and hanging on the walls, mannequins for the display of clothing and glass vases containing various seeds to be used for educational experiences.

Finally, a 'selfie wall' for taking souvenir photos wearing straw hats provided by the Museum.