Les musées de la mode à Florence

Une sélection de vêtements du XXe siècle - dont des pièces de Miuccia Prada, Giorgio Armani et John Galliano - inaugure la réouverture du Musée de la mode et du costume du Palazzo Pitti.
Douze nouvelles salles sont à nouveau ouvertes au public, quarante ans après la fondation de cette extraordinaire section du palais, dont la collection compte plus de 15 000 pièces du XVIe siècle à nos jours.

Cinquante robes sont exposées, accompagnées d'une somptueuse sélection de chaussures, de chapeaux et d'autres accessoires: la théâtrale "cape-kimono" créée par Mariano Fortuny pour Eleonora Duse, la tunique "flapper" des années 1920 de Chanel, les robes du soir flamboyantes d'Elsa Schiaparelli, celle à paillettes de Franca Florio et les créations d'Emilio Schubert, le tailleur des divas des années 1950 (ses vêtements pour Gina Lollobrigida et Sophia Loren sont célèbres). 
Et encore, l'extravagante robe géométrique de Patty Pravo dessinée au début des années 1980 par Gianni Versace, la sensuelle robe noire dessinée par Jean Paul Gaultier et rendue célèbre par Madonna, la collection de Gianfranco Ferré créée pour Dior dans les années 1990.

Le Musée Ferragamo a été ouvert en 1995 par la famille Ferragamo, dans le but de faire découvrir aux nouvelles générations les qualités artistiques de Salvatore Ferragamo, fondateur de la société éponyme, ainsi que ses innovations dans le domaine de la chaussure, le positionnant ainsi comme l'un des grands protagonistes du design et de la mode du XXe siècle.

Afin de rendre la vie du musée aussi dynamique que l'est le monde de la mode, une formule a été adoptée en 2006 consistant à changer chaque année les thèmes d'exposition. En partant de l'expérience de Salvatore Ferragamo, de ses créations et des valeurs auxquelles il a cru, ces thèmes visent à conjuguer le passé avec la contemporanéité, en impliquant l'art, l'architecture, le design, l'histoire sociale, la philosophie et la science.

Ce fut en 1921 que Guccio Gucci fonda son entreprise et son premier magasin à Florence, poursuivant un rêve qui est toujours vivant. Le Gucci Galleria, situé dans l’ancien Palazzo della Mercanzia (Palais des Marchands) de la Piazza della Signoria, rend hommage à tout ce qui est "Gucci": artisanat, objets vintage, campagnes publicitaires historiques. Le nouvel aménagement a été conçu par le critique d’art Maria Luisa Frisa.

L’exposition est répartie sur deux étages : elle s’ouvre avec la salle "Guccification", consacrée au double G de la Maison, puis elle continue dans la salle "Paraphernalia", consacrée aux codes de la Maison, et "Cosmorama", qui retrace la clientèle historique de Gucci. Au deuxième étage de la galerie, les deux salles "De Rerum Natura" rappellent les musées d’histoire naturelle; dans la salle "Ephemera" il est possible de retracer l'histoire de Gucci à travers des objets, des vidéos et des souvenirs de la Maison. A l’intérieur de l’édifice on trouve également une boutique Gucci et le restaurant "Gucci Osteria da Massimo Bottura", dont le chef a décroché trois étoiles Michelin.
 

Conçu par Frederick Stibbert (1838-1906), c’est un rare exemple de musée du XIXe siècle quant à son aménagement évoquant l’ambiance de l’époque et l'environnement d’origine des œuvres; la rénovation de la villa fut confiée aux principaux architectes et décorateurs de l'époque.

Les collections comprennent des armes, des armures, des costumes, des objets d’art et d’ameublement, des tapisseries et des peintures datant du XVIe au XIXe siècle, exposées dans 60 salles. La remarquable Salle de la Cavalcade abrite des cavaliers européens et orientaux grandeur nature, tandis que la section japonaise comprend des armes, des armures des bronzes et des costumes: c’est l’une des collections, les plus importantes du monde en dehors du Japon.

Le parc qui entoure la villa, parsemé de pavillons, de statues, de fausses ruines et même d’un petit temple égyptien, reflète l’adhésion de Stibbert au goût romantique typique de son temps.

At the beginning of the 18th century, Domenico Michelacci started straw production on an industrial scale and until the 1950s Signa became the centre of the manufacture of hats made of this material (the famous 'straw hat of Florence').

The museum, which also hosts temporary exhibitions, brings together straw and woven objects made of different materials, work tools and machines, historical photos and works of art, and a selection of hats from the late 19th century to 1970.

The new museum building, inaugurated on 10 June 2023, has three levels - basement, ground floor and first floor - housing not only straw hats but also various types of straw braids, bags, paintings, equipment and machinery: seven exhibition rooms entirely dedicated to the preservation and enhancement of the history of Signese, which has its roots in straw processing.

The loggia of the main entrance opens onto a completely renovated courtyard with trees, flower boxes and stone benches. At the entrance is a large terracotta sculpture by Bruno Catarzi under a roof of hats hanging from the ceiling.

The first exhibition room on the ground floor, past the bookshop, is dedicated to audiovisuals: in fact, three ceiling-mounted video projectors have been installed for the continuous reproduction of films, photographs, and interviews on the history of the Museum to be watched while sitting on large poufs placed in the centre of the room. In addition to this, there are two rooms to the right for temporary exhibitions of various objects - certainly hats, but also bags and straw garments.

On the upper floor, three rooms are dedicated to the permanent exhibition: various machines are housed in these rooms - among them a 'needling machine', a tool with which, by means of a vertical movement of the needles, the fibre mattress is made compact. In addition there are paintings, candelabra, hats both in the showcases and hanging on the walls, mannequins for the display of clothing and glass vases containing various seeds to be used for educational experiences.

Finally, a 'selfie wall' for taking souvenir photos wearing straw hats provided by the Museum.