I musei di moda a Firenze

Il Museo della Moda e del Costume, a Firenze, situato nella Palazzina della Meridiana di Palazzo Pitti, nel suo genere è uno dei più importantimusei d'Italia.

Ospita una vasta collezione di oltre 15.000 pezzi, tra abiti, accessori e costumi storici che spaziano dal Cinquecento ai giorni nostri. Completamente rinnovato nel 2024, il museo presenta 12 nuove sale espositive, inclusa l'elegante Saloncino da Ballo ottocentesco.

Tra i numerosi capi esposti - oltre a quelli più antichi dell'epoca di Cosimo I de' Medici ed Eleonora di Toledo - ci sono il teatrale ‘mantello-kimono’ creato da Mariano Fortuny per Eleonora Duse, la tunica ‘flapper’ anni Venti di Chanel, lo splendore delle paillettes della mise indossata da Franca Florio e gli abiti da sera sgargianti di Elsa Schiaparelli, fino al lusso regale delle creazioni di Emilio Schubert, il sarto delle dive negli anni Cinquanta (celebri i suoi capi per Gina Lollobrigida e Sophia Loren).

E ancora, le stravaganze geometriche del vestito di Patty Pravo ideato nei primi Ottanta da Gianni Versace, la sensualità essenziale della guaina nera firmata Jean Paul Gaultier e resa celebre da Madonna, l’allure da sogno della collezione di Gianfranco Ferré per Dior negli anni Novanta.

Ogni sezione offre un viaggio affascinante attraverso i secoli, mettendo in mostra capolavori di grandi stilisti e rivelando l'evoluzione del gusto e dello stile. Il museo è in costante evoluzione, con nuove aree dedicate a gioielli e costumi storici di nobiltà e aristocrazia.

Il Museo Ferragamo nasce nel 1995 per volontà della famiglia Ferragamo di far conoscere alle nuove generazioni le qualità artistiche di Salvatore Ferragamo, fondatore dell’azienda omonima, e le sue invenzioni nel mondo delle calzature, che lo hanno eletto uno dei grandi protagonisti del design e della moda del XX secolo.

Al fine di rendere dinamica la vita del museo, come lo è il mondo della moda, nel 2006 è stata decisa la formula di cambiare ogni anno i temi espositivi, che, partendo dall’esperienza di Salvatore Ferragamo, dalle sue creazioni e dai valori in cui ha creduto, permettano di coniugare il passato con la contemporaneità, coinvolgendo arte, architettura, design, storia sociale, filosofia e scienza.

Era il 1921 quando Guccio Gucci fondò la sua azienda e il primo negozio a Firenze, inseguendo un sogno e una visione che vivono ancora oggi. La Gucci Galleria, situata nell'antico Palazzo della Mercanzia di piazza della Signoria, rende omaggio all'archivio Gucci con le storiche campagne pubblicitarie, un focus sulle lavorazioni artigianali e oggetti vintage. Il riallestimento museale è stato curato dal critico Maria Luisa Frisa.

L'area espositiva è distribuita su due piani: si apre con la sala Guccification, dedicata alla doppia G della Maison, poi prosegue nelle sala Paraphernalia, dedicata ai codici della Maison, e Cosmorama, che racconta la storica clientela Gucci.

Al secondo piano della galleria le due sale De Rerum Natura richiamano i musei di storia naturale e per finire Ephemera, sala in cui è possibile ripercorrere la storia di Gucci attraverso oggetti, video e ricordi della Maison fiorentina.

Il percorso del museo viene completato da una boutiquecon articoli unici e dal ristorante 'Gucci Osteria da Massimo Bottura', chef premiato con tre stelle Michelin.

Il Museo Stibbert, ideato da Frederick Stibbert (1838-1906), costituisce un raro esempio di museo ottocentesco: una straordinaria collezione di armi, armature, opere d'arte è esposta in una serie di sale il cui suggestivo allestimento fu studiato per evocare l’atmosfera dell’epoca e dei luoghi di provenienza dei vari oggetti.

Le collezioni comprendonoarmi, armature, costumi, oggetti di arredo e di arte applicata, arazzi e dipinti dal Cinquecento all’Ottocento, esposti in 60 sale. Notevole la Sala della Cavalcata, dove sono schierati a grandezza naturale cavalieri europei e orientali; la sezione giapponese comprende,oltre ad armi e armature, bronzi, costumi, lacche: è una delle più importanti al mondo fuori dal Giappone.

Il parcoche circonda la villa, costellato di padiglioni, statue, false rovine e perfino un piccolo tempio egizio, riflette l’adesione di Stibbert al gusto romanticoed eclettico tipico del suo tempo.

Agli inizi del Settecento Domenico Michelacci avviò la produzione di paglia su scala industriale e fino agli anni Cinquanta del Novecento Signa divenne il centro della manifattura di cappelli realizzati in questo materiale (il celebre “cappello di paglia di Firenze”).

Nel museo civico, che ospita anche esposizioni temporanee, sono riuniti oggetti di paglia e intrecci in diversi materiali, attrezzi da lavoro e macchine, foto storiche e opere d’arte, una selezione di cappelli dalla fine dell’Ottocento al 1970.

La nuova sede del Museo Civico della Paglia prevede tre livelli – seminterrato, piano terra e primo piano  – dove trovano collocazione non soltanto cappelli in paglia ma anche varie tipologie di trecce di paglia, borse, dipinti, attrezzature e macchinari: sette sale espositive interamente dedicate alla conservazione e alla valorizzazione della storia signese che affonda le radici nella lavorazione della paglia.

Il loggiato dell'accesso principale si apre su un cortile totalmente ristrutturato corredato di alberi, fioriere e panchine in pietra. All’ingresso si trova una grande scultura in terracotta di Bruno Catarzi sotto un tetto di cappelli appesi al soffitto.

La prima sala espositiva al piano terra, superato il bookshop, è dedicata all’audiovisivo: sono stati installati infatti tre videoproiettori a soffitto per la riproduzione continua di filmati, fotografie, interviste sulla storia del Museo ; a questa si aggiungono due sale destinate invece a esposizioni temporanee di oggetti vari – principalmente cappelli ma anche borse e indumenti in paglia.

Al piano superiore tre sale dedicate all’esposizione permanente: trovano sede in queste stanze diversi macchinari – tra questi una “agugliatrice”, attrezzo col quale, mediante movimento verticale degli aghi, si conferisce compattezza al materasso di fibre. In più dipinti, candelabri, cappelli sia nelle teche che appesi alle pareti, manichini per l’esposizione di abiti e vasi in vetro contenenti sementi varie da utilizzare per esperienze didattiche.

In ultimo, una “parete selfie” per scattare foto ricordo indossando cappelli di paglia in dotazione del Museo.

Nel seminterrato invece gli spazi sono dedicati a mostre non necessariamente collegate al tema della lavorazione della paglia.