Giorgio Vasari, 450 ans après sa mort

Les Appartements monumentaux du Palazzo Vecchio comprennent les salles de réception du palais (le Salon des Cinq-Cents, la Salle des Deux-Cents, la Salle des Lys, la Salle de l’Audience), le précieux Cabinet de travail de François 1er et les “Appartements Médicis” (c’est-à-dire l’Appartement d'Eléonore de Tolède et l’Appartement des Eléments). Les salles ont été décorées en fresque par des artistes tels que Ghirlandaio, Bronzino et Vasari et abritent des chefs-d'œuvre de la sculpture de la Renaissance, dont le Génie de la Victoire de Michel-Ange et le groupe en bronze de Judith et Holopherne de Donatello. 

Tous les enfants visitant Florence devraient se rendre au Palazzo Vecchio, car l'association Mus.e y organise tous les jours, sur réservation, des activités très intéressantes liées à son histoire et à celle de la ville (à partir de 4 ans).

Les familles qui veulent visiter le musée en autonomie, peuvent louer un “kit famille” (recommandé pour les familles avec enfants à partir de 6 ans) qui permet, à l’aide d’un plan et d'autres objets utiles, d’approfondir la connaissance du palais et de partir à la découverte du centre historique et de ses merveilles.

C'est l'un des musées les plus importants du monde, possédant un immense patrimoine artistique. Suite à la réorganisation du XVIIIe siècle, qui impliqua le transfert de certaines collections (armes, instruments scientifiques, découvertes archéologiques, bronzes anciens et modernes) vers d'autres lieux (dont la création d'autres musées) il devint un musée principalement consacré à la peinture, avec des milliers d'œuvres du XIIIe au XVIIIe siècle.

Avec la suppression d'églises et de couvents entre le XVIIIe et le XIXe siècle, les Offices reçurent de nombreuses œuvres d'origine ecclésiastique; d'autres importants tableaux furent acquis  au début du XXe siècle. Parmi les chefs-d'œuvre exposés on relève notamment: les grands retables de Cimabue et de Giotto; les œuvres siennoises du XIVe siècle (parmi lesquelles se distingue l'Annonciation de Simone Martini) ; beaucoup de tableaux de peintres toscans ou de l’Italie centrale du XVe siècle (dont la Vierge à l'enfant avec Sainte Anne de Masaccio et Masolino, La naissance de Vénus et le Printemps de Botticelli, les Portraits des ducs d'Urbino de Piero della Francesca, l'Adoration des Rois Mages de Gentile da Fabriano).

Les salles consacrées à la peinture du XVIe siècle réunissent les maîtres des grandes écoles italiennes : Léonard de Vinci (l'Adoration des Mages) Michel-Ange, Raphaël et Titien (La Vénus d'Urbino); Véronèse et le Tintoret sont les témoins de la grande saison de la peinture vénitienne ; on y trouve aussi des artistes d'autres pays comme: Albrecht Dürer, Hans Holbein, le Greco.

Le Bacchus du Caravage ouvre la série des œuvres du XVIIe siècle, dont la plupart proviennent des plus importantes écoles européennes: de Rubens à Van Dyck, en passant par les Autoportraits de Rembrandt; enfin, Canaletto et Guardi, avec Longhi et Tiepolo, offrent un aperçu du XVIIIe siècle.

La galerie abrite également des sculptures anciennes, des miniatures et des tapisseries provenant des collections des Médicis. Des travaux sont en cours pour la construction des Nouveaux Offices, ce qui permettra de doubler la capacité d'exposition, en permettant ainsi l’exposition d'œuvres jusqu'ici non accessibles au public.

Le Corridor de Vasari a été construit par Giorgio Vasari en seulement cinq mois en 1565 et relie le palais du gouvernement qu'est le Palazzo Vecchio à la résidence grand-ducale du Palazzo Pitti.

Après avoir été fermé pendant des années pour rénovation, il rouvrira le 21 décembre 2024, avec un parcours qui, à partir d'une entrée spéciale au premier étage de la Galleria delle Statue e delle Pitture, conduira les visiteurs à marcher sur le Ponte Vecchio, afin de rejoindre, de l'autre côté de l'Arno, le Jardin de Boboli et le palais de Palazzo Pitti.

Restauré aujourd'hui dans sa nudité originelle, il montre au visiteur un simple « tunnel aérien » de plus de sept cents mètres de long au-dessus du cœur de la ville, tel qu'il se présentait à l'époque où les seigneurs de Florence le parcouraient pour rejoindre le Palazzo Vecchio, sans encombre et en toute sécurité, depuis leur résidence de Pitti, en un temps très court.

Le Corridor a été créé pour garantir au Grand Duc Cosimo I une liaison sûre et rapide entre les deux palais ; pour le réaliser, d'importantes modifications ont été apportées au tissu urbain, par exemple, le marché aux viandes qui se tenait sur le Ponte Vecchio a été déplacé ailleurs, pour éviter les mauvaises odeurs ; les boutiques des orfèvres, encore présentes aujourd'hui, ont été déplacées à sa place.
Certaines maisons furent expropriées, et un passage intérieur fut même créé au-dessus de la façade de l'église de Santa Felicita, afin que la famille grand-ducale puisse assister aux offices sans être vue, grâce à un balcon protégé par une grille à l'intérieur de l'église.

Les fenêtres du Corridor, bien visibles tout au long du parcours et également au-dessus du Ponte Vecchio, offrent des vues inédites sur la ville.

Modalités de visite

Le Corridor de Vasari est accessible en achetant un billet pour la Galerie des Offices, moyennant un supplément spécial au prix total de 43 euros. La réservation est obligatoire. Le billet Galerie des Offices-Corridor de Vasari permet à ceux qui réservent la visite du Corridor d'entrer aux Offices deux heures plus tôt pour visiter le musée.

Le Corridor de Vasari est accessible du mardi au dimanche, à l'heure réservée, par groupe, pour un maximum de 25 personnes (plus deux membres du personnel d'accompagnement), à partir de la salle D19 au premier étage de la galerie. Dernier accès à 16h35.
L'accès au Corridor ne peut se faire que dans le sens Galerie des Offices - Jardin de Boboli : vous sortirez par la porte à côté de la Grotte Buontalenti, pour être accompagné jusqu'à la sortie de la cour de Palazzo Pitti. Il ne sera pas possible de réserver plus de 5 billets à la fois, même pour des dates différentes. Sur le billet, il y aura un lien vers le plan avec l'itinéraire pour rejoindre la porte d'accès au Corridor ; un code QR pour le visualiser a également été inclus dans la signalétique mise en place dans la Galerie.

The Academy of the Arts of drawing is one of the oldest art institutions in the world. It was founded in 1339 as Compagnia di San Luca, part of the corporation Arte dei Medici e degli Speziali (Guild of physicians and pharmacists). It was officially established in 1563 by Giorgio Vasari and Vincenzo Borghini, under the guidance of Cosimo de Medici, and soon became an excellence in the promotion and training of new artists. Michelangelo Buonarroti was its first academic father, and it was attended by famous artists such as Benvenuto Cellini, Giorgio Vasari, Bartolomeo Ammannati, Giambologna, Jacopo Ligozzi, Tiziano, Tintoretto, Palladio, Artemisia Gentileschi.

In the seventeenth century, the Academy took on the task of training and guidance in the arts, as well as the task of supervising against the export of works of art from the Tuscan Grand Duchy. In 1784, Leopold of Lorraine reformed it and established two institutions: the Academy of Fine Arts, with the task of teaching the most deserving students free of charge, and the College of Professors with functions of promotion, cultural debate and heritage management. In 1936, the Fascist government permanently separated the two institutions.

Today the Academy of the Arts of drawing is a private institution, which organize art courses and temporary exhibitions. It is located in the Palazzo dell'Arte dei Beccai, and well-known personalities of the twentieth century have been part of the Academy: Salvatore Settis, Antonio Paolucci, Rita Levi Montalcini (Nobel Prize in physiology), Philip Johnson, and Renzo Piano.

La construction de la Coupole fut commencée en 1420 par Filippo Brunelleschi et terminée en 1446. Son projet résout les difficultés de construction : en élevant une structure en maçonnerie capable de supporter le poids de la coupole, il rendit obsolète l'utilisation des cintres. A l’intérieur elle est décorée de la fresque grandiose répresentant le Jugement Dernier, réalisée au XVIe siècle par Giorgio Vasari et Federico Zuccari. La lanterne, couronnée par une balle en cuivre doré et une croix, fut ajoutée en 1468.

Les visiteurs ayant terminé le parcours à l’intérieur de la structure (pour bien admirer les fresques), peuvent profiter de la magnifique vue sur la ville et les collines environnantes, de la base de la lanterne.

Construite d’après un projet d’Arnolfo di Cambio en 1296, c’est l’église franciscaine la plus grande du monde ; elle est également surnommée le « Panthéon des gloires italiennes » pour les célèbres tombeaux (de Michel-Ange, Galilée, Machiavel, Rossini, Foscolo ou encore Alfieri) qui se trouvent dans son fascinant intérieur gothique.

Parmi les 200 et quelques tombeaux, on peut signaler les deux monuments funéraires de Bruno Latini et Carlo Marsuppini, réalisés par Rossellino et Desiderio da Settignano dans le style typique de la Renaissance.

Dans le transept se trouvent de nombreuses chapelles, dont celles des familles Bardi et Peruzzi décorées de magnifiques fresques par Giotto; les œuvres de Donatello (l’Annonciation et le Crucifix) sont également remarquables. 

Le célèbre Crucifix de Cimabue, endommagé par l’inondation de 1966, est exposé dans la Sacristie.

Le parcours muséal comprend aussi la Chapelle des Pazzi, réalisée par Brunelleschi, les deux cloîtres et le réfectoire, qui abrite une fresque de Taddeo Gaddi représentant la Cène et d'autres œuvres de Donatello, Orcagna et Domenico Veneziano.

Giorgio Vasari, né à Arezzo, habita à Florence pendant les dernières années de sa vie, dans un palais de Borgo Santa Croce.
Tout ce qui reste aujourd'hui de cette résidence est la Grande Salle, entièrement peinte à fresque par le maître et ses élèves, considérée comme un chef-d'œuvre du maniérisme.

Sa restauration, qui eut lieu entre 2009 et 2011, nous permet aujourd’hui d’admirer un lieu de charme et de beauté extraordinaire.