Musées pour tous - Visites pour personnes en situation de handicap cognitif

Le Musée degli Innocenti rassemble le patrimoine historique et artistique de l'ancien Hôpital des Innocents (Spedale degli Innocenti), réalisé au début du XVe siècle par Filippo Brunelleschi, et destiné à accueillir les enfants abandonnés (appelés « nocentini »), dans un grand complexe composé de réfectoires, cloîtres et dortoirs.

La galerie d'art expose des œuvres, surtout des peintures, réalisées entre le XIVe et le XVIIIe siècle, dont l'Adoration des Rois Mages de Domenico Ghirlandaio, une Vierge à l'enfant attribuée à Sandro Botticelli et des terres cuites émaillées de Luca et Andrea della Robbia : les médaillons de ces derniers, qui ornent les espaces entre les arcades sur la façade, représentent des bébés en couche.
L’exposition retrace l'histoire de l'orphelinat qui recueillait les enfants abandonnés et les confiait à des nourrices : les objets laissés au fil des siècles par les mères lors de l'abandon des enfants (médailles, bracelets, petites chaînes) permettent d’en découvrir l’histoire.

L’archive historique témoigne de la vie de l'ancien hôpital au fil des siècles et constitue, de par son exhaustivité, un patrimoine unique en son genre ; quelques actes concernant les enfants, figurant sur les registres anciens, sont consultables sur écran vidéo.

La Bottega dei ragazzi est un espace consacré aux enfants de 3 à 11 ans et à leurs familles, proposant des ateliers créatifs et des activités éducatives inspirées par les idées des « botteghe » de la Renaissance: au XVe siècle, dans ces ateliers, des maîtres transmettaient leur savoir aux jeunes artistes, de nouvelles techniques étaient mises en œuvre et les artistes se mesuraient les uns aux autres dans un esprit d’émulation.. La terrasse, datant aussi de cette époque, abrite le Caffè del Verone, ouvert au public, et offre une vue magnifique sur Florence.

C'est l'un des musées les plus importants du monde, possédant un immense patrimoine artistique. Suite à la réorganisation du XVIIIe siècle, qui impliqua le transfert de certaines collections (armes, instruments scientifiques, découvertes archéologiques, bronzes anciens et modernes) vers d'autres lieux (dont la création d'autres musées) il devint un musée principalement consacré à la peinture, avec des milliers d'œuvres du XIIIe au XVIIIe siècle.

Avec la suppression d'églises et de couvents entre le XVIIIe et le XIXe siècle, les Offices reçurent de nombreuses œuvres d'origine ecclésiastique; d'autres importants tableaux furent acquis  au début du XXe siècle. Parmi les chefs-d'œuvre exposés on relève notamment: les grands retables de Cimabue et de Giotto; les œuvres siennoises du XIVe siècle (parmi lesquelles se distingue l'Annonciation de Simone Martini) ; beaucoup de tableaux de peintres toscans ou de l’Italie centrale du XVe siècle (dont la Vierge à l'enfant avec Sainte Anne de Masaccio et Masolino, La naissance de Vénus et le Printemps de Botticelli, les Portraits des ducs d'Urbino de Piero della Francesca, l'Adoration des Rois Mages de Gentile da Fabriano).

Les salles consacrées à la peinture du XVIe siècle réunissent les maîtres des grandes écoles italiennes : Léonard de Vinci (l'Adoration des Mages) Michel-Ange, Raphaël et Titien (La Vénus d'Urbino); Véronèse et le Tintoret sont les témoins de la grande saison de la peinture vénitienne ; on y trouve aussi des artistes d'autres pays comme: Albrecht Dürer, Hans Holbein, le Greco.

Le Bacchus du Caravage ouvre la série des œuvres du XVIIe siècle, dont la plupart proviennent des plus importantes écoles européennes: de Rubens à Van Dyck, en passant par les Autoportraits de Rembrandt; enfin, Canaletto et Guardi, avec Longhi et Tiepolo, offrent un aperçu du XVIIIe siècle.

La galerie abrite également des sculptures anciennes, des miniatures et des tapisseries provenant des collections des Médicis. Des travaux sont en cours pour la construction des Nouveaux Offices, ce qui permettra de doubler la capacité d'exposition, en permettant ainsi l’exposition d'œuvres jusqu'ici non accessibles au public.

Depuis la fin du XIXe siècle, il abrite des œuvres d'art provenant de la cathédrale, du Baptistère et du Campanile; largement réaménagé, il conserve une collection extraordinaire documentant l'histoire de la sculpture florentine pendant la construction de Santa Maria del Fiore, dont les sculptures réalisées par Arnolfo di Cambio pour la première façade de la cathédrale.

Le Musée accueille les grands chefs-d’œuvre de l’histoire et de la tradition de la sculpture du XVe siècle, dont les Cantorie (tribunes de chantres) de Donatello et Luca della Robbia, les panneaux de la Porte du Paradis (porte d'honneur du baptistère réalisée par Lorenzo Ghiberti ), la Madeleine de Donatello, et une des Pietà de Michel-Ange.

Le musée abrite aussi plusieurs maquettes en bois du dôme et une série d'outils qui documentent les activités des ouvriers à l'époque de sa construction. Le Trésor de la cathédrale comprend l'autel de Saint Jean chef-d'œuvre de l'orfèvrerie florentine du XVe siècle, réalisé pour le Baptistère.

Dans l'une des salles du rez-de-chaussée se trouve une exposition permanente racontant l'histoire du Palazzo Strozzi , dont la construction commença en 1489 sur commande de Filippo Strozzi, l'un des plus riches marchands de Florence, qui désirait un palais plus grand que le Palais Médicis.

La construction resta inachevée jusqu’au XVIe siècle, lorsque les Strozzi se rebellèrent contre la domination des Médicis et une partie du bâtiment fut confisquée. 

La cour, réalisée par Simone del Pollaiolo, est entourée d’arcs reposant sur des colonnes aux chapiteaux corinthiens; on y accède par les imposants portails situés aux trois côtés.

Le palais abrite des institutions culturelles, dont la principale est la Fondazione Palazzo Strozzi qui organise des expositions d'art de haut niveau. Il y a aussi  l'Institut national d'études de la Renaissance; dans les espaces du Centro di Cultura Contemporanea Strozzina, au sous-sol du palais, se tiennent des manifestations et des expositions d’art contemporain.

Situé au premier étage du couvent historique des Oblates Hospitalières , ce musée illustre l'histoire de l'humanité (depuis l'âge de la pierre jusqu'à l'âge des métaux), à travers  des trouvailles provenant d'Italie, d'Europe, d'Asie et d'Afrique, et des reproductions originales.

Il comprend le Museo dei Piccoli (musée des enfants), qui s'adresse aux enfants des écoles maternelles et qui illustre le monde ancien depuis la préhistoire en forme de jeu, comme s’il s’agissait d’un conté de fées.

Au cours de l'année, les familles avec des enfants à partir de 4 ans peuvent participer aux différentes initiatives qui y sont organisées: activités pratiques, visites guidées et ateliers liés au thème de la préhistoire.

The Benozzo Gozzoli Museum is located in the lower historic center of Castelfiorentino in via Testaferrata, in the heart of the commercial area and a few steps from the railway station. It houses some important frescoes that the famous Florentine artist created inside two street chapels, and originally covered by simple canopies.

After the detachment from the original sites and two restoration interventions, the frescoes can now be admired in their full splendour inside the museum, where the real dimensions of the tabernacles that once housed them have been duly reproduced: the Tabernacle of Madonna della Tosse, from 1484, and that of the Madonna delle Grazie from 1490-91, also known as of the Visitation.

On the first floor, visitors have access to multimedia stations created in collaboration with the Institute and Museum of the History of Science, through which - thanks to an interactive application - it is possible to explore the frescoes in detail and learn more about their history.

The museum stands out in the Tuscan panorama as a Museum for all; the preparation of works and special interpretations makes Benozzo Gozzoli's artistic heritage accessible to everyone, demonstrating the sensitivity towards art as a vehicle of universal communication.

Photo credit: Riot Design, Marco Lari e Giacomo Salvadori